Οι 100 καλύτερες τηλεοπτικές εκπομπές της δεκαετίας του 2010

Broad City (Φωτογραφία: Comedy Central), Bob's Burgers (Εικόνα: Fox), Breaking Bad (Φωτογραφία: AMC), RuPaul's Drag Race (Φωτογραφία: VH1), Mad Men (Screenshot), Οι Αμερικανοί (Φωτογραφία: FX), Ατλάντα ( Φωτογραφία: Guy D'Alema/FX) Πάρκα και αναψυχή (Φωτογραφία: NBC)

Γραφικά: Rebecca FassolaΜεΤο A.V. Λέσχη 11/11/19 20:00 μ.μ Σχόλια (757) Ειδοποιήσεις

Η προσπάθεια ορισμού της τηλεόρασης τη δεκαετία του 2010 έχει αποδειχθεί εξίσου σπουδαίο καθήκον με το να συμβαδίζεις με την έξαρση των σειρών, που σημείωσε το 2018 με 495 σεναριακές εκπομπές . Η πληθώρα επιλογών - όχι μόνο σε σειρές, αλλά σε πλατφόρμες, συμπεριλαμβανομένων των νεαρών γηραιών Netflix και Hulu - είναι σχεδόν αδύνατο να συνοψίσουμε τακτικά τη διάθεση ή ακόμα και τον τρόπο αυτής της εποχής της τηλεόρασης. Justταν απλώς μια συνέχεια της Χρυσής Εποχής της Τηλεόρασης από την προηγούμενη δεκαετία, ή μήπως η περίοδος των υπερβολικά άφθονων προγραμματισμών συνοψίστηκε σωστά από το επώνυμο Peak TV (ένας όρος έχει ήδη τροποποιηθεί από τον δημιουργό του );

Μαζί με το Peak TV, φράσεις όπως το πρωτότυπο Netflix και το κορδόνι και η δεύτερη οθόνη μπήκαν σε κοινή χρήση, αποδεικνύοντας περαιτέρω πόσο έχει αλλάξει το τοπίο (και το λεξικό). Αλλά όπως έδειξε η άνοδος των επανεκκινήσεων, αυτό που ήταν παλιό έγινε καινούργιο και πάλι: Η σειρά ανθολογίας, αυτή η παλιά κατάσταση αναμονής,πήρε λίφτινγκ προσώπου από τον δημιουργό του Nip/Tuck , ενώ η μισάωρη σειρά, άλλοτε ο τομέας της κωμωδίας, μεγάλωσεheadier και πιο εφευρετικό. Οι κινούμενες κωμωδίες έγινανκρίσιμοι αγαπημένοιπάλι, καικαταξιωμένες σκοτεινές κωμωδίες βρήκαν νέα ζωή στο καλώδιο. Τι συνιστούσε τηλεοπτική εκπομπή συζητήθηκε και η διαχωριστική γραμμή μεταξύ τηλεόρασης και ταινιών θολώθηκε, καθώς περισσότεροι ταλαντούχοι της λίστας Α συρρέουν από ποτέ στη μικρή οθόνη, οι χρόνοι εκτέλεσης έτρεχαν σε μήκος και οι δημιουργοί των σειρών επέμεναν να περιγράψουν τη σειριακή τους αφήγηση ως πολύ μεγάλες ταινίες. Αλλά παρόλο που δυσκολευτήκαμε να συμβιβάσουμε αυτούς τους νέους όρους, μορφές και πλατφόρμες, η επιθυμία μας να αμφισβητήσουμε έντονα αυτό που ήταν καλό και κακό παρέμεινε σταθερά στη θέση του. Συνεχίσαμε να φτιάχνουμε τακτικές προσπάθειες να αντικατοπτρίζουν το καλύτερο από όλα , προσπάθειες που κατέληξαν στην ίδια τη λίστα που διαβάζετε. Και αφού ερευνήσουμε τις προσπάθειες των δικτύων εκπομπής, των καλωδίων και των streamers, μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι δεν υπήρχε μόνο πολλή τηλεόραση την τελευταία δεκαετία - υπήρχε πολλή μεγάλη τηλεόραση που βρέθηκε σε όλες τις αναγεννημένες τάσεις και νέες πρωτοβουλίες.



Διαφήμιση

Αλλά πρώτα, τα ψιλά γράμματα: Για να είναι επιλέξιμη για ψηφοφορία, μια σειρά έπρεπε να κάνει ντεμπούτο ή να προβάλει τα περισσότερα επεισόδια της από την 1η Ιανουαρίου 2010 έως τις 8 Οκτωβρίου 2019 (καμία πραγματική σημασία μέχρι σήμερα, εκτός από εκείνη που ήταν όταν η πρόσκληση για ψηφοδέλτια έληξε). Το όργανο ψηφοφορίας, το οποίο αποτελείτο από AV. Λέσχη υπάλληλοι και συντελεστές, έριξαν ένα ευρύ δίχτυ - θεωρήσαμε μη σεναριακές και σεναριακές εκπομπές, καθώς και τηλεοπτικές ταινίες και σπέσιαλ κωμωδίας. Οι σειρές Anthology βασίστηκαν στα πλεονεκτήματα των πλήρων εκτελέσεών τους (μέχρι σήμερα), ενώ οι αναβιώσεις και οι επανεκκινήσεις όπως Twin Peaks: The Return και Μια μέρα τη φορά κρίθηκαν μόνο για τα επεισόδια που προβλήθηκαν την τελευταία δεκαετία. Όταν η σκόνη είχε σβήσει, είχαμε τη λίστα με τις 100 καλύτερες τηλεοπτικές εκπομπές της δεκαετίας του 2010, οι οποίες αναρτώνται παρακάτω για να διαβάσουν τους θαυμαστές της τηλεόρασης παντού, συμπεριλαμβανομένων των δεύτερων προβολών, των κοπτικών κορδονιών και των όλο και πιο σπάνιων όντων, ζωντανοι παρατηρητες.


100. Δείξε μου έναν ήρωα (2015)

Είναι το πεπρωμένο κάθε εκπομπής του Ντέιβιντ Σάιμον να μοχθήσει σε σχετική αφάνεια ενώ βρισκόταν στον αέρα, μόνο για να βρει κοινό και να καταξιωθεί στη μετά θάνατον ζωή. Ας ελπίσουμε ότι ισχύει και για αυτό Δείξε μου έναν ήρωα , το οποίο, παρά το γεγονός ότι έχει τις ρίζες του στην καριέρα ενός διαφορετικού πολιτικού, λειτουργεί ως σχόλιο για την κυβέρνηση Ομπάμα. Η ακαταμάχητη δύναμη που είναι η αισιοδοξία ενός δημάρχου Yonkers συναντά ένα αμετακίνητο αντικείμενο - τη γραφειοκρατία - που αμβλύνει την πρόοδό του σε μια υπέροχα περιορισμένη σειρά που χαρακτηρίζεται από ελπίδα, απόγνωση και εξαιρετικές επιδόσεις σε όλους τους τομείς. [Ντανέτ Τσάβες]


99. Νοσοκομείο Παίδων (2010-2016)

Ένα κινούμενο σχέδιο για ενήλικες κολύμβησης που μόλις έτυχε να είναι ζωντανό, Νοσοκομείο Παίδων ήταν μια περίτεχνη παρωδία νοσοκομειακών εκπομπών (και εκπομπών αστυνομικών και δικηγόρων) που πραγματοποιήθηκαν σε παιδικό νοσοκομείο στη Βραζιλία, όπου εμφανίστηκε σε περίοπτη θέση ένας γιατρός κλόουν που εκτιμούσε τη θεραπευτική δύναμη του γέλιου πάνω από την ιατρική. Η σάτιρα έφτασε επίσης στο σημείο που κατά καιρούς έγινε παράσταση μέσα σε μια παράσταση, με τους ηθοποιούς να υποδύονται φανταστικούς ηθοποιούς που έπαιζαν τους χαρακτήρες Νοσοκομείο Παίδων . [Σαμ Μπαρσάντι]




98. Alias ​​Grace (2017)

Είναι η τρομακτικά βάναυση προσαρμογή της Margaret Atwood που δεν είναι The Handmaid’s Tale . Με σενάριο από τη Sarah Polley, σκηνοθεσία Mary Harron και αστέρι από τη Sarah Gadon, αυτό το κομμάτι της αληθινής περιόδου διακρίνεται σε όλα τα μέτωπα, μετά από μια νεαρή γυναίκα του 1840 που μεταναστεύει στον Καναδά για δουλειά και καταλήγει καταδικασμένη για δολοφονία του εργοδότη της και η οικονόμος του. Είναι μόνο έξι επεισόδια, αλλά ο αντίκτυπός του παραμένει πολύ μακριά από τα στοιχειώδη τελευταία λεπτά. [Άλεξ ΜακΛέβι]

Διαφήμιση

97. Αυτό είμαστε (2016-σήμερα)

Σε μια δεκαετία που κυριαρχείται από την άνοδο των πλατφορμών καλωδίων και ροής, τα NBC's Αυτό είμαστε αποδείχθηκε ότι είναι ακόμα δυνατό για μια τηλεοπτική εκπομπή δικτύου να καταγράψει επίσης την πολιτιστική συνομιλία. Παρόλο που η ιστορία πολλών γενεών της οικογένειας Pearson είναι διάσημη για τις μεγάλες ανατροπές και τις στιγμές δακρύων, η μυστική δύναμη της παράστασης είναι η ικανότητά της να αποτυπώνει τις μικρές, ζωντανές λεπτομέρειες της οικογενειακής ζωής σε οποιαδήποτε εποχή. [Caroline Siede]


96. Doctor Who (2005-σήμερα)

Κάτω από τα μάτια ενός νέου showrunner (βετεράνος της σειράς Steven Moffat), Doctor Who τη δεκαετία του 2010 εγκατέλειψε μεγάλο μέρος της εστίασης στον χαρακτήρα και τις διαπροσωπικές σχέσεις που τον καθόρισαν κατά την εποχή του Russell T. Davies. Αντ 'αυτού, η σειρά επιστημονικής φαντασίας έστρεψε την προσοχή της στην επέκταση του σύμπαντος Who με νέους κακούς, όλο και πιο δαιδαλώδεις πλοκές και μυστήρια σεζόν. Η αλλαγή λειτούργησε σε μεγάλο βαθμό Που Υπέρ - η δεκαετία του 2010 είναι γεμάτη με μερικά από τα καλύτερα αυτόνομα επεισόδια στην ιστορία της παράστασης. [Baraka Kaseko]




95. Πάνω από τον τοίχο του κήπου (2013-2014)

Αυτή η γοητευτική σειρά κινουμένων σχεδίων έδωσε ένα τέλειο φθινοπωρινό παραμύθι γεμάτο ζεστούς, ήχους συγκομιδής και μια εντυπωσιακή συλλογή φωνητικών ηθοποιών, από τον John Cleese στον Tim Curry στον Elijah Wood. Πάνω από τον τοίχο του κήπου εξερευνά τα μυστήρια της θνησιμότητας με τον πιο συγκινητικό τρόπο που μπορεί κανείς να φανταστεί, καθώς οι αδελφοί Wirt (Wood) και Greg (Collin Dean) συναντούν μια σειρά από περίεργα δασικά πλάσματα που τους βοηθούν να ανακαλύψουν πότε ήρθε η ώρα να αφήσουν αυτό το θνητό πηνίο - και πότε είναι ώρα να κολλήσω. [Gwen Ihnat]


94 Ο καλός αγώνας (2017-σήμερα)

Αν και μερικές φορές ένα τονικό χάος (ειδικά στην τρίτη σεζόν), Ο καλός αγώνας συνεχίζει να γεμίζει με πάθος, ευφυΐα και το πιο σημαντικό, χιούμορ. Τα νομικά δράματα σπάνια το είχαν τόσο καλά, είτε στο καστ τους - η Κριστίν Μπαράνσκι παίζει τη Νταϊάν Λόκχαρτ με τόσο μπρίο και ευπρέπεια - είτε στις εμφανίσεις τους. Η Michelle και ο Robert King έχουν κάνει Ο καλός αγώνας μια συναρπαστική και απαραίτητη συνέχεια, με τόσα επίκαιρα σενάρια όσο και τα αφηγηματικά στοιχήματα. Ορίστε σε άλλο αγώνα. [Ντανέτ Τσάβες]

Διαφήμιση

93. Banshee (2013-2016)

Της Cinemax Banshee είναι η τηλεόραση του είδους στα καλύτερά της. Η ακατάστατη, βίαιη, ερωτική ιστορία ενός καταδικασθέντος που είχε καταδικαστεί να παρίσταται σερίφης σε μια μικρή πόλη ήταν το σύνολο Banshee χρειάζονται για να παραδώσουν προωθητικά επεισόδια που χτυπούν την καρδιά και στριφογυρίζουν σε κάθε είδους παράξενα, βάναυση μέρη. Από ένα επεισόδιο μακράς διάρκειας αγώνα στην πρώτη σεζόν, σε πραγματικά συναισθηματικούς, σπαρακτικούς θανάτους και απολογισμούς χαρακτήρων, Banshee βρήκε την καρδιά και τη διασκέδαση στο επίκεντρο της αφήγησης του είδους. [Κάιλ Φάουλ]


92. Απόψε την περασμένη εβδομάδα με τον Τζον Όλιβερ (2014-σήμερα)

Προχωρώντας από Η Καθημερινή Εκπομπή στη δική του σατιρική βιτρίνα ψεύτικων ειδήσεων επέτρεψε στον χειρουργικά ατίθασο Βρετανό πρώην πατ Τζον Όλιβερ την ευκαιρία να επεκτείνει και να βελτιώσει το τυπικό σατιρικό σχήμα αργά τη νύχτα. Αποσύροντας από τη μακρά ιστορία του στο podcasting, το δικό του TDS θητεία, και η παράδοση Letterman-Conan να ξοδεύει μετρητά στο δίκτυο για φωτεινά ανόητα ακροβατικά (γεια, κύριε Nutterbutter), ο Όλιβερ μετατρέπει πάντα, ας πούμε, μια βουτιά 20 λεπτών σε κλήσεις με ρομπότ σε κάτι απαραίτητο, ξεκαρδιστικό και απίθανο διορθωτικό. [Ντένις Πέρκινς]


91. Ευρεία Εκκλησία (2013-2017)

Ένας σπαρακτικός φόνος έκανε ακόμα πιο τραγικό γιατί ο δολοφόνος ήταν μέλος μιας στενής, ειδυλλιακής παραθαλάσσιας κοινότητας. Τι έκανε Ευρεία Εκκλησία τόσο εγγενώς παρατηρήσιμοι ήταν οι ντετέκτιβ του περίεργου ζευγαριού: Ο Χάρντι του Ντέιβιντ Τενάντ ήταν τόσο πικρός και κακόκεφος όσο ο Μίλερ της Ολίβια Κόλμαν ήταν ανοιχτός και ζεστός. Η μονάδα ξεδιπλώθηκε επεισόδιο με επεισόδιο, διαχωρίζοντας τους υπόπτους που διπλασιάστηκαν ως συγγενείς και φίλοι. Ευρεία Εκκλησία μας έδειξε ότι το κακό μπορεί να προέλθει από τα πιο εκπληκτικά μέρη, αλλά και η αληθινή φιλία, όπως ανακαλύπτουν τελικά οι οδηγοί του. [Gwen Ihnat]


90. ΖΩΗ (2018-σήμερα)

Έξυπνη, σέξι και λακωνική, της Tanya Saracho's ΖΩΗ παρουσιάζει πολλά δυαδικά - δύο πολιτισμούς, δύο αδελφές, δύο κοινότητες (οι ευγενέστεροι και οι εκτοπισμένοι) - ενώ απελευθερώνεται από άλλους. Με αυτόν τον τρόπο, προσφέρει μερικές από τις πιο εντυπωσιακές αφηγήσεις που λέγονται σε προσαυξήσεις μισών ωρών από αυτήν την πλευρά Fleabag . ΖΩΗ Η εξερεύνηση της θλίψης και των ανεπίλυτων συναισθημάτων θυμίζει Εξι πόδια κάτω , αλλά με το δωμάτιο συγγραφέων που καθοδηγούνται από γυναίκες και τις αναζωογονητικές, γυναικείες σκηνές του σεξ, η παράσταση ανοίγει τον δικό της δρόμο. [Ντανέτ Τσάβες]

Διαφήμιση

89. O.J .: Made In America (2016)

Ο κάτοχος του Όσκαρ και του Έμμυ, O.J .: Made In America παραδειγματίζει το θάμπωμα των άλλοτε άκαμπτων γραμμών μεταξύ ταινίας και τηλεόρασης. Παράγεται από τους ίδιους ανθρώπους πίσω από το εξαιρετικό του ESPN 30 Για 30 σειρά, αυτό το εκτεταμένο ντοκιμαντέρ πέντε μερών συγκεντρώνει νήματα από τον αθλητισμό, την πολιτική, τη βιογραφία και το πραγματικό έγκλημα για να σχηματίσει ένα πορτρέτο ενός ανθρώπου, μιας πόλης και ενός συστήματος δικαιοσύνης που συντρίβονται στα βράχια της ιστορίας. [Katie Rife]


88. Κατεστραμένος (2019-σήμερα)

Ο Raphael Bob-Waksberg και η Kate Purdy το έκαναν ξανά: δηλαδή, έδωσαν στους θεατές μια άλλη συγκινητική, άκρως φανταστική σειρά για την ταυτότητα, την ψυχική ασθένεια και τις σχέσεις. Κατεστραμένος Τα εικαστικά - ένας συνδυασμός ελαιογραφίας, 2D κινούμενων σχεδίων και ροτοσκοπίας - είναι υπέροχα και αξιόλογα, αλλά δεν υποκαθιστούν ποτέ την ουσία. Η Ρόζα Σαλαζάρ δίνει μια ερμηνεία που αξίζει την Έμμυ, και σε αντίθεση με τόσες πολλές παραστάσεις που ζωγραφίζουν τους Λατίνους με ένα φαρδύ πινέλο, Κατεστραμένος δημιουργεί μια υπέροχα συγκεκριμένη ιστορία για μια πολυπολιτισμική οικογένεια. [Ντανέτ Τσάβες]


87. Master Of None (2015-2017)

Master Of None έφερε ένα υψηλό επίπεδο τέχνης στην αφήγηση ιστοριών κωμωδίας τη δεκαετία του 2010 με την εκλεπτυσμένη οπτική της γλώσσα, η οποία αναφερόταν σε όλα, από το Γαλλικό Νέο Κύμα έως Η αποφοίτηση , και το μυτερό, συχνά ξεκαρδιστικό σχόλιο του για χρονολόγηση, θρησκεία και αναπαράσταση. Η δραματουργία συνέβαλε στη σταθεροποίηση της θέσης του Netflix ως βαρέων βαρών τον αρχικό αγώνα περιεχομένου . [Baraka Kaseko]


86. Το στέμμα (2016-σήμερα)

Το στέμμα τράβηξε πίσω μια βαριά και περίτεχνη κουρτίνα για να δημιουργήσει ένα δράμα εποχής από μια από τις πιο ιδιωτικές οικογένειες στην ιστορία: τους Windsors of Buckingham Palace. Η Κλερ Φόι και ο Ματ Σμιθ διέπρεψαν ως ερωτευμένοι εραστές Ελισάβετ και Φίλιππος, προσπαθώντας απεγνωσμένα να δημιουργήσουν μια στοργική οικογένεια μέσα στους σκληρούς περιορισμούς του παλατιού. Κάπως έτσι ο ισχυρός δεσμός τους οδηγεί σε όλα, από εκρηκτικά διεθνή περιστατικά έως ένα πιθανό σκάνδαλο με ανατροπή, με ακόμη πιο επικίνδυνα πρωτοσέλιδα που έρχονται. [Gwen Ihnat]

Διαφήμιση

85. Ανατομία του Gray (2005-σήμερα)

Το σαπουνόπανο δραματικό νοσοκομειακό δράμα της Shonda Rhimes βρίσκεται τώρα στη 16η σεζόν, τοποθετώντας το στην κορυφαία 10 κορυφαία σενάριο όλων των εποχών σεναριακές τηλεοπτικές σειρές των ΗΠΑ, μαζί με Πυροβόλο όπλο και Κόρη . Σε αυτό το σημείο, Ανατομία του Gray Η μακροζωία είναι το όχι και τόσο μυστικό όπλο της. έχει τελειοποιήσει τη φόρμουλα των ιατρικών προβλημάτων ως μεταφορές για τα προβλήματα (αρχικός τίτλος σειράς: Επιπλοκές ), με τη βοήθεια ενός γνωστού πλέον-ως-μακρινού συγγενικού προσώπου από πραγματικά, πολύ ωραίους γιατρούς. Και έχει ήδη ανανεωθεί για τη σεζόν 17. [Gwen Ihnat]

σκιά του κολοσσού πόσο καιρό να νικήσει

84. Αίσθηση8 (2015-2018)

Παθιασμένος, πληθωρικός και χαρούμενος, Αίσθηση8 είναι μια εντελώς μοναδική σειρά. Μια γιορτή σύνδεσης και ενσυναίσθησης, η παράσταση πήρε τους θεατές σε μια δίνη, παγκόσμια περιπέτεια, πλήρης με δυνατές ερμηνείες, δημιουργικές ανατροπές και το είδος του θεάματος που σπάνια βλέπουμε έξω από το MCU. Είτε σε μια απομονωμένη ταράτσα στη Νότια Κορέα είτε ανάμεσα στη συντριβή της παρέλασης υπερηφάνειας του Σάο Πάολο, Αίσθηση8 υποστηρίζει ότι κανείς δεν είναι ποτέ πραγματικά μόνος, αν ανοίξει τον εαυτό του στην αποδοχή και την αγάπη. [Κέιτ Κούλζικ]


83. Anthony Bourdain: Άγνωστα μέρη (2013-2018)

Ο θάνατος του Άντονι Μπόρντεν άφησε έναν πικάντικο κρατήρα που λατρεύει τα τρόφιμα και πνίγει την μπύρα στο επίκεντρο των ταξιδιωτικών τηλεοπτικών προγραμμάτων που μπορεί να μην γεμίσει ποτέ. Πολλοί έχουν προσπαθήσει να μιμηθούν τη μορφή της πιο διάσημης σειράς του, πολλαπλών νικητών Emmy Άγνωστα μέρη , αλλά κανείς δεν κατάφερε ακόμη να αντιγράψει τον συνδυασμό της ατελείωτης περιέργειας, της βαθιάς ενσυναίσθησης και του φουσκωτού σαρκασμού που έκαναν την παράσταση του Bourdain απαραίτητη για όσους θέλουν να θεωρούν τους εαυτούς τους ταξιδιώτες και όχι τουρίστες. [Katie Rife]


82. Tuca & Bertie (2018)

Tuca & Bertie Η πτήση του μπορεί να ήταν σύντομη, αλλά ω, αυτοί οι καλύτεροι φίλοι πήγαν στα ύψη με μια σεζόν από τα πιο αστεία, πιο σοβαρά αφηγήματα που είχε να προσφέρει το Netflix. Ο Ali Wong και η Tiffany Haddish, που εκφώνησαν το ομώνυμο δίδυμο, έδωσαν μια απροσδόκητη απόλαυση μιας σειράς κινουμένων σχεδίων, που αντιμετώπιζε τραύματα, σχέσεις και κακές δουλειές ανάμεσα σε γοητευτικά παράλογα πλάνα ανθρωπόμορφων φυτών καπνιστών και μαριονετών. Είχε πολλά περισσότερα να δώσει, αλλά αυτό που μας έκανε δώρο ήταν κάτι εξαιρετικά μοναδικό. [Σάνον Μίλερ]

Διαφήμιση

81. Κοιτάζοντας (2014-2016)

Κοιτάζοντας χρησιμοποίησε τον κεντρικό του χαρακτήρα, τον Πάτρικ, ένα σφιχτό, συχνά ασυνήθιστο WASP που έπαιξε ο Τζόναθαν Γκροφ, για να εξερευνήσει μια μεγαλύτερη κοινότητα ομοφυλόφιλων ανδρών σε ένα γρήγορα εξευτελιστικό Σαν Φρανσίσκο. Οι χαρακτήρες της σειράς περιήλθαν στις συνέπειες της νεανικής τους αδιακρισίας, αγωνίστηκαν να διατηρήσουν τις σχέσεις τους και ασχολήθηκαν με έναν κόσμο που ξαφνικά είχε αποφασίσει ότι θα έπρεπε να είναι όπως όλοι οι άλλοι. Ρίξτε την οπτική επιρροή του Andrew Haigh και μερικές αστρικές παραστάσεις και έχετε μια παράσταση που περιγράφεται καλύτερα ως τρυφερή. [Eric Thurm]


80 Κροσσός (2008-2013)

Αρχικά δημοσιεύτηκε ως ο πιθανός διάδοχος της περιπέτειας επιστημονικής φαντασίας που αιχμαλωτίζει τον ζεϊτγκιστή Χαμένος , Κροσσός Αντ 'αυτού, τερμάτισε την εκτέλεσή του το 2013 ως ένα λατρευτικό αγαπημένο που δεν παρακολουθήθηκε, με τη δική του, πιο εσωτερική άποψη για το είδος του τρελού επιστήμονα. Με τις συγκλονιστικές, αποκαρδιωτικές, γεμάτες διάσταση ιστορίες-και με τις πολύχρωμες, πολυεπίπεδες ερμηνείες του από τους John Noble, Anna Torv και Joshua Jackson- Κροσσός Σήμερα παραμένει ένα σπάνιο κόσμημα, που περιμένει ακόμα να ανακαλυφθεί από εκατομμύρια δυνητικούς θεατές. [Νόελ Μάρεϊ]

Big Little Lies

Φωτογραφία: Hilary Bronwyn Gayle

79. Μεθυσμένη Ιστορία (2013-σήμερα)

Ο Ντέρεκ Γουότερς παρέδωσε το ένα πέμπτο του ουίσκι σε μερικά από τα πιο μυαλό της κωμωδίας και τα μετέτρεψε σε κοσμικούς ιστορικούς. ο Μεθυσμένη Ιστορία Η φόρμουλα, σε όλη την απλότητά της, έχει οδηγήσει σε μερικές από τις μεγαλύτερες στιγμές γέλιου στην τηλεόραση και παρά τον ατελείωτο κύκλο απίστευτα συγχρονισμένων αναπαραστάσεων διασημοτήτων, έκανε τους παραμυθάδες τα αστέρια. Η Χάριετ Τούμπμαν έρχεται με τον στρατό της γεμάτο κακές σκύλες και θα πρέπει να τυπωθεί σε σχολικά βιβλία σε ολόκληρη τη χώρα. [Σάνον Μίλερ]

Διαφήμιση

78. Καταστροφή (2015-2019)

Wasταν μια δεκαετία γεμάτη αντι-ρομ-κωμ-σκοτεινές σκιές δραματουργίες που ειλικρινά και συχνά ξεκαρδιστικά απεικόνιζαν το εξαντλητικό ζόρι του ζευγαρώματος. Σε Καταστροφή , Η Sharon Horgan και ο Rob Delaney παίζουν αγνώστους που γίνονται σύντροφοι της ζωής, αφού μια νύχτα πάθους τους κάνει τυχαίους γονείς. Καθώς αυτοί οι δύο βαθιά σπασμένοι άνθρωποι προσαρμόζονται στα ελαττώματα του άλλου, ο Horgan και ο Delaney εκφράζουν κάτι βαθύ για το πώς η ζωή είναι συχνά μόνο μια σειρά λαθών: άλλοτε καταστροφική, άλλοτε τυχαία. [Νόελ Μάρεϊ]


77. Τσερνομπίλ (2019)

Τσερνομπίλ λέει άμεσα την ιστορία του. Η εμφάνιση των φρικτών επιπτώσεων της καταστροφής στο σώμα των ανθρώπων - οι πληγές και οι αιματηροί βήχες - υπογραμμίζει πώς είναι οι πιο αδύναμοι που υποφέρουν περισσότερο από το λάθος των ισχυρών. Όταν δεν είστε ο τρομοκρατημένος εργάτης που θα σταλεί σε έναν σβησμένο πυρήνα αντιδραστήρα εξαιτίας μιας βιαστικής δοκιμής που πήγε στραβά, είναι ευκολότερο να αγνοήσετε την αλήθεια. Ποιο είναι το κόστος των ψεμάτων; Ο απελπισμένος φυσικός του Τζάρεντ Χάρις λέει τις πρώτες στιγμές της σειράς. Οι επόμενες έξι ώρες δίνουν μια καταστροφική απάντηση. [Laura Adamczyk]


76. Penny Dreadful (2014-2016)

Σως τα σχέδια του Universal's Dark Universe απέτυχαν επειδή έχουμε ήδη ένα εξαιρετικό σκοτεινό σύμπαν εδώ. Σε Penny Dreadful , ο συγγραφέας-δημιουργός Τζον Λόγκαν δουλεύει βρικόλακες, λυκάνθρωπους, μάγισσες και πολλά άλλα-φυσικά μαζί με τον Φράνκενσταϊν και το τέρας του-σε ένα άκρως διασκεδαστικό όραμα γεμάτο τρόμο για το Λονδίνο του αιώνα. Όμως, μια πτυχή αυτής της εξαιρετικής σειράς υψώνεται πάνω από τις υπόλοιπες. για άλλη μια φορά, ας χειροκροτήσουμε την παράσταση που μπορεί επίσης να ονομάζεται Η Eva Green παρουσιάζει την Eva Green And Friends με πρωταγωνίστρια την Eva Green . [Άλεξ ΜακΛέβι]


75. Silicon Valley (2014-σήμερα)

Ένας λιτός προγραμματιστής εφαρμογών με αλγόριθμο αλλαγής παιχνιδιού, ο Richard Hendricks του Thomas Middleditch χρησίμευσε ως το ιδανικό σκάφος για τη βέβηλη, τεχνοκεντρική σάτιρα του HBO Silicon Valley . Αυτό που έλειπε από τη σειρά του Mike Judge - κάθε σεζόν λίγο -πολύ έπαιζε το ίδιο - αντιστάθμισε την επικαιρότητα του χιούμορ του, το οποίο στόχευε τα πάντα, από VR, AI και MMORPG έως κρυπτονομίσματα, κεφάλαια επιχειρηματικών κινδύνων και υπερβολικά αυτοπεποίθηση. λίγο περισσότερο από την αποτυχία προς τα πάνω. [Randall Colburn]

Διαφήμιση

74. Mindhunter (2017-σήμερα)

Σε μια δεκαετία που είδαν μερικοί από τους πιο διάσημους δημιουργούς του κόσμου να μετακινούνται στην τηλεόραση, ο Ντέιβιντ Φίντσερ πρέπει ακόμα να είναι ένα από τα μεγαλύτερα ψάρια που αλιεύθηκαν ποτέ στο δίκτυο ροής. Η σειρά του στο Netflix, Mindhunter , αναδεικνύει την περίφημη ψυχρή αισθητική του Φίντσερ για ένα διαφορετικό είδος εγκληματικής σειράς, μια που απολαμβάνει τις λεπτομέρειες της πραγματικής ζωής και απορρίπτει τα προσεκτικά συμπεράσματα της εβδομάδας. Η σύζευξη των Jonathan Groff και Holt McCallany για ένα από τα πιο αγαπημένα περίεργα ζευγάρια της τηλεόρασης ήταν απλώς ένα μπόνους. [Katie Rife]


73. Πρόσωπο Ενδιαφέροντος (2011-2016)

Μια διαδικασία του CBS που αρνήθηκε αποφασιστικά να τηρήσει τη διαδικασία, Πρόσωπο Ενδιαφέροντος συνδυασμένη παράνοια ψηφιακής εποχής με κορυφαίες πρωταγωνιστικές ερμηνείες, όλα σε υπηρεσία μιας ιστορίας επιστημονικής φαντασίας πολύ πιο φιλόδοξων από ό, τι οι αρχικοί τραυματίες βοηθούν τους ανθρώπους να πιστεύουν. Το Machine μπορεί να μην μπόρεσε να δει την περικομμένη τελική του σεζόν να έρχεται, αλλά συνέχισε να εξυπηρετεί μερικές φανταστικές ώρες υψηλής δράσης τηλεοπτικής δράσης. [Γουίλιαμ Χιουζ]


72. Lady Dynamite (2016-2017)

Πολλοί κωμικοί έχουν επιχειρήσει την αυτοβιογραφική κωμική σειρά, αλλά με Lady Dynamite , Μαρία Μπάμφορντ επανασυνδέθηκε η φόρμα για να ταιριάζει στη ζωή και το μυαλό της: Η παραληρητική, υπερ-μετα-σειρά αντανακλά και αφηγείται την εμπειρία της με διπολική διαταραχή και έντονο άγχος, ζογκλάρισμα τριών χρονικών ορίων, μιλώντας πατάκια και ένα συνεχές ρεύμα ξεκαρδιστικών, έξυπνων εκπλήξεων. Είναι πολλά να πάρεις, αλλά στη συνέχεια, το ίδιο και η κωμική ευελιξία του BAMF, η οποία εμφανίστηκε σε πλήρη οθόνη για δύο σύντομες, εκρηκτικές σεζόν. [Kelsey J. Waite]


71. Big Little Lies (2017; 2019)

Τα πρώτα επτά επεισόδια του Big Little Lies ήταν τόσο μια άσκηση για την αξιοποίηση της δύναμης των αστεριών όσο και μια ματιά στο τι κρύβεται κάτω από το εξώφυλλο του καταλόγου Williams-Sonoma που είναι η ζωή των πλούσιων γυναικών του Monterrey. Η σειρά David E. Kelley, μια ως επί το πλείστον πιστή διασκευή του μυθιστορήματος της Liane Moriarty, προοριζόταν επίσης να είναι περιορισμένη, αλλά ποιος θα μπορούσε να αντισταθεί στην ευκαιρία να δει ξανά το Monterrey Five; Λίγοι το έκαναν, αν και η δεύτερη σεζόν ήταν τελικά λιγότερο συγκεντρωμένη και ανταμείβουσα από την πρώτη έξοδο. [Ντανέτ Τσάβες]

Διαφήμιση

70. Ορφανό μαύρο (2013-2017)

Ορφανό μαύρο Η κληρονομιά της θα είναι σχεδόν σίγουρη η ασύγκριτη ευελιξία της Τατιάνας Μασλάνι. Ο πρωταγωνιστής της σειράς έπαιξε πέντε βασικούς χαρακτήρες και κατάφερε να κάνει κάθε ρόλο να αισθάνεται ζωντανός. Ενισχυμένος από αυτή την εκπληκτική απόδοση, Ορφανό μαύρο είπε μια όλο και πιο περίπλοκη ιστορία σχετικά με την αδελφότητα, την ταυτότητα και την εύρεση στιγμών πραγματικής σύνδεσης σε έναν δυστοπικό κόσμο (αυτόν της Νεολιέ, όχι του δικού μας · αλλά επικοινωνήστε μαζί μας σε λίγα χρόνια). Ζήτω η Λέσχη Κλώνων. [Ντανέτ Τσάβες]


69. Η Θαυμάσια κυρία Maisel (2017-σήμερα)

Πρεμιέρα το 2017 στο Amazon Prime, Η Θαυμάσια κυρία Maisel αναμειγνύει φανταστικές ιδέες και ιστορική ακρίβεια στην απεικόνιση της Νέας Υόρκης στα τέλη της δεκαετίας του '50. Η Rachel Brosnahan το χαρακτηρίζει ως Midge Maisel, μια αυτοεξυπηρετούμενη Εβραία-Αμερικανίδα που εισέρχεται στον ανδροκρατούμενο κόσμο της κωμωδίας με χυδαίο χιούμορ και έξυπνα αυτοτραυματισμούς. Η γρήγορη παράσταση, η μεγάλη καρδιά ήταν η πρώτη σειρά ροής που κέρδισε την εξαιρετική κωμωδία στα Έμμυ, αποδεικνύοντας ότι δεν θα μπορούσε να γραφτεί από κανέναν εκτός από την Έιμι Σέρμαν-Παλάντινο. [Αγγελική Καταλντό]


68. Treme (2010-2013)

Η συγκινητική, ενσυναισθητική ματιά του Ντέιβιντ Σάιμον στη Νέα Ορλεάνη μετά τον τυφώνα Κατρίνα συχνά ξεγέλασε περισσότερο από ό, τι μπορούσε να μασήσει, αλλά παραμένει μια υπέροχη μαρτυρία για το πώς η ανοικοδόμηση μιας πόλης διπλασιάζεται με την ανοικοδόμηση του πολιτισμού της. Μια αισθητική απόλαυση περισσότερο από μια αφηγηματική, η παράσταση παραμένει μοναδική στο πώς πλούτισε στις μουσικές, γαστρονομικές και καλλιτεχνικές παραδόσεις της πόλης, καθώς επίσης ανασκόπησε τις θυσίες της δέσμευσης εξ ολοκλήρου σε αυτές. [Randall Colburn]


67. Μεγάλο στόμα (2017-σήμερα)

Μεγάλο στόμα Η θρυλική βρωμιά και η ειλικρίνεια για την αλλαγή σώματος (βυζιά! Τρίχες σώματος! Απουσία τριχών σώματος! MONS PUSH!) Συνδυάζεται με την υπερβολική σεξουαλική θετικότητα και το συναισθηματικό της άνοιγμα. Ένας σταύλος αστέρων (MVP Maya Rudolph, John Mulaney, Jessi Klein, Jason Mantzoukas, Jenny Slate και Jordan Peele, για αρχή) ζωντανεύει τους εφηβικούς χαρακτήρες των δημιουργών Nick Kroll, Andrew Goldberg, Jennifer Flackett και Mark Levin, ενσωματώνοντάς τα σε ένα ακατάστατο, καυλωμένο, ξεκαρδιστικά τίμιο funk. [Έμιλι Λ. Στίβενς]

Διαφήμιση

66. Όταν Μας Βλέπουν (2019)

Όταν Μας Βλέπουν είναι μια από τις πιο τρομακτικές και συναρπαστικές εμπειρίες προβολής της τελευταίας δεκαετίας - ένα σημαντικό κεφάλαιο της ιστορίας που ωστόσο είναι σχεδόν αδύνατο να παρακολουθήσετε. Το Exonerated Five, που αναφέρεται στη δεκαετία του '80 ως Central Park Five από τα ΜΜΕ και ένα σύστημα ποινικής δικαιοσύνης που ήταν πολύ ανήσυχο για να τους σιδηροδρομήσει, επιτέλους να πουν τον λόγο τους σε αυτήν την εξαιρετικά συγκινητική και βασισμένη περιορισμένη σειρά που κέρδισε τον Jharrel Jerome τον πρώτο από αυτά που σίγουρα θα είναι πολλά βραβεία υποκριτικής. [Ντανέτ Τσάβες]

you tube soulja boy

65. Legends Of Tomorrow του DC (2016-σήμερα)

Άλλες εκπομπές μπορούν να σταματήσουν και να ρωτήσουν: Γιατί; Legends Of Tomorrow , όμως, ρωτάει το πολύ πιο δυνατό, γιατί στο διάολο όχι; Το καλύτερο σούπερ ήρωα της δεκαετίας μας εξέπληξε με μια αφηγηματική προσέγγιση που περιγράφεται καλύτερα ως κακοποιός, αλλά το μεγαλύτερο κόλπο ήταν να το κάνουμε χωρίς να εγκαταλείψουμε το συναισθηματικό βάρος. Σίγουρα, οι Θρύλοι συγχωνεύθηκαν σε έναν γιγαντιαίο μπλε ασαφή θεό για να νικήσουν έναν δαίμονα. Το πραγματικό επίτευγμα ήταν να καταφέρουμε να γεμίσουμε τις καρδιές μας ταυτόχρονα. Τι πολύτιμος λίθος. [Allison Shuemaker]


64 RuPaul’s Drag Race (2009-σήμερα)

RuPaul’s Drag Race , κάποτε μια πανοραμική παραγωγή στο Logo, που έπεσε στο ζεστό κατά τη διάρκεια της δεκαετίας, οι στριμωγμένες φοιτητές του έπαιξαν σε βραβευμένες με Όσκαρ ταινίες, κυκλοφόρησαν επιτυχημένα άλμπουμ και μπερδεύτηκαν με τον Taylor Swift από τον John Travolta. Το ανταγωνιστικό του πνεύμα μπορεί να φαίνεται οικείο, αλλά Drag Race προσφέρει πολύ περισσότερα: μόδα, ενσυναίσθηση, σκιά και προκλήσεις εντελώς μοναδικές για την κουλτούρα των διαγωνιζομένων. Ο συγχρονισμός χειλιών δεν έχει φανεί ποτέ τόσο εντυπωσιακός. [Randall Colburn]


63. Υψηλό κόστος συντήρησης (2012-σήμερα)

Πέρα από την αύξηση της αξίας παραγωγής, οι ιστότοποι των Ben Sinclair και Katja Blichfeld δεν έχουν αλλάξει ριζικά από τότε που το πήρε το HBO το 2016. Και αυτό γιατί Υψηλό κόστος συντήρησης ήταν, από την αρχή, η παροχή συμπονετικών πειραμάτων που πρέπει να παρακολουθήσετε στην αφήγηση. Η αίσθηση της σύνδεσης που χτίζει η παράσταση αναδεικνύοντας τόσες πολλές διαφορετικές ζωές των Νεοϋορκέζων, όλα μαζί από τον έμπορο κάνναβης τους, The Guy (Sinclair), είναι μια εξανθρωπιστική εμπειρία που διευρύνει το μυαλό μας και ελπίζουμε να διατηρηθεί και στη δεκαετία του 2020. [Kelsey J. Waite]

Διαφήμιση

62. Καλύτερα Πράγματα (2016-σήμερα)

Η άνοδος τόσο της τηλεοπτικής κωμωδίας με γυναικεία καθοδήγηση όσο και των σειρών μισής ώρας συνέκλιναν Καλύτερα Πράγματα , Η ελαφρώς σουρεαλιστική, απόλυτα συναρπαστική ματιά της Pamela Adlon στην οικογένεια, την κινηματογραφική βιομηχανία και όλα τα ενδιάμεσα. Αυτή η δραματουργία του FX βελτιώνεται κάθε χρόνο, καθώς ο Άντον έχει γίνει πιο άνετος στο ρόλο του σκηνοθέτη και του σεναριογράφου (μαζί με τον αρχηγό της σειράς και τον συν-δημιουργό). Αν και ο χαρακτήρας της παραμένει αμφιλεγόμενος, η Adlon είναι κάθε άλλο παρά, καθοδηγώντας τη σειρά μέσα από αναταραχές εκτός οθόνης και βοηθώντας την να γίνει μια από τις πιο εντυπωσιακές και ενσυναισθητικές κωμωδίες της δεκαετίας. [Ντανέτ Τσάβες]


61. Κορίτσια (2012-2017)

Μια μελέτη χαρακτήρων-κωμωδίας που συχνά συγχέεται με μια πραγματεία για το σύνολο της χιλιετούς κουλτούρας, η σειρά HBO της Lena Dunham παρουσίασε μια μη λαμπερή άλλη πλευρά Σέξ και η πόλη φαντασία. Και στα δυνατά και στα αδύνατα σημεία του, Κορίτσια έγινε κεραυνό για τον σύγχρονο φεμινιστικό λόγο. Ωστόσο, από τις ρεαλιστικά αμήχανες απεικονίσεις του σεξ μέχρι την προθυμία του να απολαμβάνει απελπιστικά τις χειρότερες παρορμήσεις των οδηγών του, την επιρροή του Κορίτσια ζει σχεδόν σε κάθε δραματική ταινία που ακολουθεί. [Caroline Siede]


60. Το πορτοκαλί είναι το νέο μαύρο (2013-2019)

Η πρωτότυπη σειρά του Netflix με την υψηλότερη βαθμολογία (αν μπορούμε να πιστέψουμε τους αριθμούς που δεν επιτρέπεται να δούμε) βρήκε έναν μικρόκοσμο για σχεδόν όλη τη σύγχρονη αμερικανική ζωή στα απομνημονεύματα μιας γυναίκας για τον χρόνο της πίσω από τα κάγκελα. Όσο μακρυά η εκπομπή έπεσε στο μελόδραμα και την επικαιρότητα, το επίκεντρο παρέμεινε στο απέραντο καστ των κρατουμένων-ένα από τα πιο ποικίλα και πολυδιάστατα σύνολα της τηλεόρασης, αποτελούμενο από χαρακτήρες μοναδικούς στις ατέλειες και τις αρετές και τις ιστορίες τους, σε πείσμα του συστήματος. που θα προτιμούσε να τους βλέπει ως αριθμούς σε ένα γράφημα και στολές με χρωματική κωδικοποίηση σε μια γραμμή. [Α.Α. Dowd]









Κύριε Ρομπότ

Φωτογραφία: Elizabeth Fisher (USA Network)

Διαφήμιση

59. Σκοτώνοντας την Εύα (2018-σήμερα)

Fleabag Η Phoebe Waller-Bridge δημιούργησε αυτή τη βάναυση σειρά γάτας και ποντικιού, στην οποία η λαμπρή ντετέκτιβ Eve Polastri (Sandra Oh) παρακολουθεί τον δόλιο δολοφόνο μισθοφόρο Villanelle (Jodie Comer) καθώς κάνει μυριάδες πρόσωπα σε πολλές χώρες. Παρόλο που βρίσκονται σε αντίθετα άκρα του νόμου, οι δύο γυναίκες καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον με τρόπο που δεν μπορούσε να το κάνει ποτέ άλλος. Είναι ερωτευμένοι ή θα σκοτωθούν μεταξύ τους - είναι η λύτρωση ή ο θάνατος του άλλου; Πιθανώς όλα τα παραπάνω, αλλά δεν θα σταματήσουμε ποτέ να παρακολουθούμε μέχρι να τελειώσει το κυνήγι. [Gwen Ihnat]


58. Αμερικανός Βάνδαλος (2017-2018)

Το πιο ακριβές τεκμηριωμένο ντοκιμαντέρ της δεκαετίας, που αντικατοπτρίζει-ανάμεσα σε άσεμνα γκράφιτι και χτυπήματα που απειλούν τη δημόσια υγεία-πώς ο καθένας έγινε ο δικός του ντοκιμαντέρ τη δεκαετία του 2010. Στα πραγματικά συναρπαστικά μυστήρια του Ποιος τράβηξε τα πουλάκια; Και ποιος είναι ο διαρρήκτης Turd ;, η εξυπνάδα και η άγευση δεν αλληλοαποκλείονται. ούτε είναι διεισδυτική διορατικότητα και τρισδιάστατες αποδόσεις των (κατασκευασμένων) εφήβων haky-panky. Η παρωδία του αληθινού εγκλήματος διήρκεσε μόνο δύο σεζόν στο Netflix-αλλά θα έχουμε πάντα το πάρτι της Νανάς. [Έρικ Άνταμς]


57. Μαύρος Καθρεφτής (2011-σήμερα)

Μια παράσταση τόσο εντυπωσιακή που έγινε μιμίδι, Μαύρος Καθρεφτής Οι στοχασμοί σχετικά με τον τρόπο που αλληλεπιδρούν η τεχνολογία και οι ανθρώπινες επιθυμίες δεν έχουν ευνοηθεί αργά. Αλλά ενώ η φαντασία του δημιουργού της σειράς Τσάρλι Μπούκερ έχει τα όριά της, Καθρέφτης Τα πιο αδύναμα επεισόδια δεν μειώνουν τα καλύτερά τους. Στην καρδιά της, η συνεχιζόμενη ανθολογία είναι λιγότερο καταδίκη παρά ομολογία: Όσο εξελιγμένοι και να είναι οι υπολογιστές μας, οι άνθρωποι είναι απλώς άνθρωποι και τίποτα δεν θα μας σώσει από τον εαυτό μας. [Ζακ Χάντλεν]


56. Στοά 49 (2018-2019)

Στοά 49 υπάρχει σε μια δική του κατηγορία και όχι μόνο επειδή είναι δύσκολο να περιγραφεί. Ο Jim Gavin δημιούργησε ένα εξαιρετικά συγκεκριμένο, βαθιά προσωπικό όραμα για το συναίσθημα της ζωής αυτής της σουρεαλιστικής εποχής. Είναι αξιοσημείωτο ότι βρήκε επίσης έναν τρόπο να το εμποτίσει με ένα είδος αισιοδοξίας που δεν είναι ούτε ιερό ούτε αφελές. Είναι σημαντικό για διαφορετικούς ανθρώπους να συγκεντρώνονται σε έναν ασφαλή χώρο, να μοιράζονται ένα ποτό και να προσπαθούν να φτιάξουν μαζί τις σπασμένες ψυχές τους. [Βίκραμ Μούρτι]

Διαφήμιση

55 Κύριε Ρομπότ (2015-σήμερα)

Η κόμπα του Sam Esmail για ένα δράμα χάκερ δεν κλόνισε ποτέ τη φήμη της πρώτης σεζόν ως The Show With One Big Twist. Είναι πολύ κακό-όσοι κολλήθηκαν με αυτό βρήκαν μια σειρά που έσπασε τον κώδικα για τη χρήση συναρπαστικών κλεψιών, μυστηρίων με συνωμοσία και έγκαιρης μυθολογίας για να πει μια πολύ ανθρώπινη ιστορία για τη μοναξιά και την ανάγκη σύνδεσης. Είναι ένα αρκετά απλό μήνυμα, αλλά ας είμαστε ειλικρινείς: Ρομπότ Η υπογραφή του εκτός κέντρου και η Kubrickian καρέ το κάνουν να φαίνεται τρομερά δροσερό. [Άλεξ ΜακΛέβι]


54 Τεριέ (2010)

Ένα λαμπρό μίγμα μεταξύ εγκληματικού δράματος και chill hangout comedy, FX's Τεριέ πρωταγωνιστούν οι Donal Logue και Michael Raymond-James ως πρώην αστυνομικός και μεταρρυθμισμένος εγκληματίας, οι οποίοι πέφτουν πάνω σε μια μαζική συνωμοσία ως μέρος της ιδιωτικής επιχείρησής τους για έρευνα-κανένας από τους οποίους δεν μεταφέρθηκε στον διαβόητο γενικό τίτλο του. Μια παράσταση μπροστά από την εποχή της, Τεριέ έκανε μυστήρια για όλη τη σεζόν και βασάνισε-αλλά-γοητευτικούς πρωταγωνιστές προτού να είναι ψύχραιμοι. [Σαμ Μπαρσάντι]


53. Η καλή σύζυγος (2009-2016)

Αν Η καλή σύζυγος ενέπνευσε μια αλήθεια στους θεατές, είναι η αξία ενός τμήματος casting παγκόσμιας κλάσης. Αν είναι άλλος, είναι ότι ο δρόμος προς τη δικαιοσύνη είναι γεμάτος γελοιογραφίες με ανατριχίλες, ανασφάλειες, πάθη, μικροζηλοτυπίες και ιδιοτροπίες όσων βρίσκονται στα διόδια. Τα διαδικαστικά στοιχεία του τιτάνα του Michelle και του Robert King για το δράμα του δικτύου κράτησαν τους κινητήρες σε λειτουργία, αλλά οι αγώνες των χαρακτήρων - αστείοι, σέξι, αντιφατικοί και εξαιρετικά ελαττωματικοί - έκαναν τη διαδρομή αξιόλογη. [Allison Shuemaker]


52. Ανασφαλής (2016-σήμερα)

Η εμπιστευτική, δημιουργική σειρά του Issa Rae ακολουθεί τους Issa και Molly καθώς περιηγούνται στη ζωή τους στο Λος Άντζελες. Τα ηλεκτρικά ράπια της Issa, απευθείας στην κάμερα, μπορεί να είναι το σήμα κατατεθέν της παράστασης, αλλά η θεωρούμενη ματιά της στη μαύρη γυναικεία φιλία είναι αυτό που θέτει Ανασφαλής χώρια. Είτε διερευνά την αναζήτηση της Issa για αυτοέκφραση, τους αγώνες της Molly, είτε τις μικροεπιθέσεις που αντιμετωπίζουν και οι δύο στους χώρους εργασίας τους, η Rae και η ομάδα της φέρνουν την ειλικρίνεια και το χιούμορ σε μια εμπειρία που παραβλέπεται πολύ συχνά στην αμερικανική τηλεόραση. [Κέιτ Κούλζικ]

Διαφήμιση

51 Αιχμηρά αντικείμενα (2018)

Αιχμηρά αντικείμενα θέτει τον τόνο του ως εφιαλτικό νότιο γοτθικό στα πρώτα του λεπτά, περιελίχνοντας σε μια σπλαχνική ιστορία για το φύλο, τη βία, τον έλεγχο, την κατάχρηση και τον εθισμό. Είναι μία από τις πιο εντυπωσιακές απεικονίσεις αυτοτραυματισμού στην ιστορία της τηλεόρασης και η Έιμι Άνταμς και η Πατρίσια Κλάρκσον κάνουν παραστάσεις που βυθίζονται στο δέρμα κάποιου. Το μυστηριώδες οικογενειακό δράμα και δολοφονία συγκρούονται θεαματικά σε αυτό το εντυπωσιακά γραμμένο, όμορφα γυρισμένο νοκ -άουτ. [Kayla Kumari Upadhyaya]


πενήντα. Ωρα για περιπέτεια (2010-2018)

Η τελευταία δεκαετία ήταν μια χρυσή εποχή για την παιδική τηλεόραση κινουμένων σχεδίων και Ωρα για περιπέτεια οδήγησε τη χρέωση. Ξεκινώντας τη ζωή ως μια χαριτωμένη αλλά φαινομενικά ασήμαντη φαντασίωση για ένα βασίλειο καραμελών, μια πριγκίπισσα φούσκα, ένα αγόρι με το όνομα Φιν και τον εύπλαστο φίλο του, τον Τζέικ, η σειρά επέκτεινε γρήγορα το πεδίο της χωρίς ποτέ να χάσει την αίσθηση της απορίας και του παιχνιδιάρικου παιχνιδιού. Εξερευνώντας τους πόνους της εφηβείας, χτίζοντας μια μυθολογία χωρίς να φαίνεται να την κουράζω, πειραματιζόμενος με διαφορετικές μορφές, βρίσκοντας βάθος και τραγωδία σε έναν κακόβουλο κακό όπως ο Ice King - τίποτα δεν ήταν εκτός ορίων. Συγχρόνως περίπλοκο και άμεσα προσβάσιμο, Ωρα για περιπέτεια παραμένει ένα υψηλό σημείο για τη φιλοδοξία της αφήγησης. [Ζακ Χάντλεν]


49 Άθραυστη Kimmy Schmidt (2015-2019)

Εκείνοι που θρηνούν για την απώλεια του 30 Ροκ θα επευφημούσε γρήγορα Άθραυστη Kimmy Schmidt , Η παράλογη ιστορία της Τίνα Φέι και του Ρόμπερτ Κάρλοκ για μια γυναίκα από την Ιντιάνα (Έλι Κέμπερ) κυκλοφόρησε αφού πέρασε τα χρόνια της σε αιχμαλωσία, έτοιμη να επανεφεύρει τον εαυτό της στη Νέα Υόρκη. Η ακαταπόνητη αισιοδοξία της Kimmy βοήθησε να νικήσει το χάλια που της έδωσαν στη ζωή, βοηθούμενος από τον θεατρικό συγκάτοικο Titus (Tituss Burgess), την συμφέρουσα κοινωνική Jacqueline (Jane Krakowski) και τον ιδιοκτήτη του δρόμου Lillian (Carol Kane). Έπρεπε να παρακολουθήσεις επεισόδια πολλαπλάσια για να καταλάβεις όλα τα γρήγορα και εξαγριωμένα αστεία, και μερικά, όπως ο Τίτος που πηγαίνει στα Λεμονάδα, ήταν κατ 'ευθείαν απαράμιλλα. Η σειρά μάλιστα ολοκληρώθηκε υπέροχα, με την ηρωίδα μας να καταλαβαίνει πώς να χρησιμοποιήσει το δικό της τραύμα για να βοηθήσει άλλους ανθρώπους με το δικό τους, με τον πιο Kimmy τρόπο που μπορεί να φανταστεί κανείς. [Gwen Ihnat]


48 Πτώσεις βαρύτητας (2012-2016)

Από την ίδρυσή του, του Alex Hirsch’s Πτώσεις βαρύτητας δημιουργήθηκε για να επεκταθεί πέρα ​​από τα demos του Disney Channel. Με μια σύνθετη μυθολογία και ένα βαθύ λεξικό πολιτιστικών αναφορών, υπάρχει μια πολυπλοκότητα στην επική αφήγηση της παράστασης που τράβηξε αμέσως την προσοχή ενός ευρύτερου (διαβάστε: παλαιότερου) κοινού. Αυτό όμως που έκανε τις δύο σεζόν του τόσο ξεχωριστές ήταν το πώς η παράσταση δεν εγκατέλειψε ποτέ τη βλακεία της ή τα σοβαρά μηνύματά της για να μεγαλώσει καθώς διερευνούσε τα πολύ πραγματικά στοιχήματα της τρέχουσας αφήγησής της. Αυτή η λεπτή ισορροπία εξασφάλισε την ιστορία του σπουδαίου καλοκαιριού του Dipper και του Mabel με το Grunkle Stan όχι μόνο να διασκεδάσει μια γενιά που μεγάλωσε στις πολιτιστικές επιρροές της παράστασης, αλλά θα δημιουργήσει επίσης μια νέα γενιά θεατών με πολιτιστική γνώση με αγάπη για το παράξενο και το πνευματώδες. [Myles McNutt]

Διαφήμιση

47 Τοξότης (2009-σήμερα)

Η σειρά που κυκλοφόρησε χίλιες φράσεις! Τα αστεία έχουν επίσης αποδειχθεί ότι είναι ένας από τους πιο επίμονους επιζώντες της τηλεόρασης, χωρίς καν ένα τρίχρονο κώμα ικανό να κρατήσει κάτω τον Στέρλινγκ Άρτσερ και τα διάφορα οιδιπόδεια και συναισθηματικά του θέματα. Αλλά ανεξάρτητα από οποιαδήποτε ζώνη κινδύνου βρίσκεται ο τίτλος του ήρωά του, Τοξότης έχει εδραιωθεί σταθερά ως μία από τις πιο συνεπείς πηγές έξυπνης και έξυπνης συνομιλίας της τηλεόρασης, με ένα από τα καλύτερα φωνητικά καστ που έχουν συναρμολογηθεί ποτέ, φτιάχνοντας κανονικά γεύματα από τους γρήγορους ρυθμούς του Adam Reed. Λίγες κωμωδίες θα τολμούσαν να απαιτήσουν από τους θεατές τους να εκτιμήσουν τόσο για τα αστεία όσο και για τα Bartleby The Scrivener. ακόμη λιγότερα θα μπορούσαν να κάνουν τον συνδυασμό να αισθάνεται τόσο αβίαστο. [Γουίλιαμ Χιουζ]


46 Happy Endings (2011-2013)

Πολλά sitcoms hangout έχουν προσπαθήσει να αναπαραχθούν Οι φιλοι «Χημεία χύτευσης και, ας το παραδεχτούμε, επιτυχία βαθμολογίας. Happy Endings σίγουρα ποτέ δεν πέτυχε την εν λόγω επιτυχία στις αξιολογήσεις, αλλά η χημεία μεταξύ του καστ παραμένει μοναδική μέχρι σήμερα. Διαφορετικός Οι φιλοι , η σειρά αναγνώρισε ανοιχτά πώς οι χαρακτήρες της ήταν φοβεροί άνθρωποι, όλοι στο όνομα των σωρών. Ξεκινώντας με την μάλλον γενική παραδοχή του τι συμβαίνει σε μια ομάδα φίλων όταν δύο από τους φίλους σας έχουν μαζικό χωρισμό, Happy Endings έσπευσε να αποκαλύψει το γρήγορο, σκοτεινό-ποπ-πολιτισμό-αναφορά-βαρύ στυλ κωμωδίας του, είτε το παρακολουθήσατε με τη σειρά είτε όχι (ευχαριστώ, ABC). Όσον αφορά την αναλογία αστείων ανά λεπτό, καμία κωμική σειρά δεν κατάφερε να αγγίξει Happy Endings αφού βγήκε από τον αέρα. [LaToya Ferguson]


Τέσσερα πέντε. ΛΑΜΨΗ (2017-σήμερα)

Δημιουργήθηκε από τις Liz Flahive και Carly Mensch, με παραγωγό την Jenji Kohan, ΛΑΜΨΗ βγήκε στριφογυριστή, η Άλισον Μπρι και ο Μαρκ Μάρον προσκολλήθηκαν. Αλλά ΛΑΜΨΗ παίρνει δύναμη από έναν βαθύ πάγκο και οι συμμαχίες έξω από το δαχτυλίδι είναι εξίσου σημαντικές με τη δράση στο εσωτερικό. Αν μερικές φορές το δαχτυλίδι γεμίζει λίγο, μπορούμε ακόμα να εκτιμήσουμε τον δραματικό ρεαλισμό της απόλυτης επανάληψης. ΛΑΜΨΗ είναι ένα θλιβερό κομμάτι εποχής, μια κωμωδία χρονικής κάψουλας με αταίριαστες λεπίδες και εξωφρενική σκιά ματιών, αλλά είναι επίσης ένα στάδιο όπου μια σταρλέτα της σαπουνόπερας μαθαίνει να παλεύει-ναι, με τη ζωή της, αλλά και την πάλη, με τους παλαιστές και με όλα τον ιδρώτα και την καταπόνηση και τους μώλωπες που υποδηλώνει. Είναι χωρίς ανάσα και τραχύ, είναι ιδρωμένο και υπερβατικό. Λάμπει. [Έμιλι Λ. Στίβενς]


44 Φάργκο (2014-σήμερα)

Ο Νόα Χόλι πήρε το έργο των Αδελφών Κοέν Φάργκο ταινία και χρησιμοποίησε τη γενική ατμόσφαιρα για να δημιουργήσει κάτι που έμοιαζε μοναδικό: μια σειρά ανθολογίας που διαδραματίζεται σε έναν παράξενο, υπέροχο κόσμο πολύχρωμων χαρακτήρων και ανεξήγητων γεγονότων. Η παράσταση είναι γεμάτη από υπέροχες ερμηνείες από τους Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Mary Elizabeth Winstead, Allison Tolman, Ted Danson και τόσους άλλους-φωνάξτε την καλύτερη σειρά ανάγνωσης της σειράς Dunst, Είναι απλά ένα ιπτάμενο πιατάκι, Ed , πρέπει να φύγουμε! - και μέρος της έκκλησης της παράστασης είναι να παρακολουθούμε αυτούς τους ηθοποιούς να παίζουν με τον διάλογο και τον τόνο. Πάντως περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, Φάργκο δημιουργήθηκε τρεις σεζόν εξαιρετικής αφήγησης που ενισχύεται από σύνθετα κίνητρα χαρακτήρων και περισσότερα από μερικά αξέχαστα σκηνικά. [Κάιλ Φάουλ]

Διαφήμιση

43 Schitt’s Creek (2015-σήμερα)

Η κωμική σειρά Eugene και Dan Levy αξίζει να αναφερθεί στα καθοριστικά προγράμματα της δεκαετίας, μόνο για το πού, πότε, γιατί και πώς βρήκε κοινό. Ένα διακοσμημένο χτύπημα στον εγγενή του Καναδά, Schitt’s Creek ήταν ένα αντικείμενο λατρευτικής αφοσίωσης στις Πολιτείες - μέχρι που χτύπησε το Netflix, οπότε όποιος είχε σύνδεση στο Διαδίκτυο έλεγε: Ε, Ντέιβιντ! Αλλά είναι επίσης σε αυτήν τη συζήτηση επειδή είναι παλαιωμένο σαν πρόστιμο Herb Erflinger (Burt Herngeif? Irv Herb-blinger?) Φρουτώδες κρασί, καθώς η ιστορία μιας πλούσιας οικογένειας που έχασε τα πάντα (και της μιας πόλης που δεν είχε άλλη επιλογή από το να τους κρατήσει όλους μαζί) επεκτάθηκε και περιελάμβανε όλο και πιο ιδιότυπες εκφωνήσεις της Catherine O'Hara , επικίνδυνα κυκλικά επιχειρήματα της οικογένειας των Τριαντάφυλλων και περισσότερη καρδιά από κάθε εκπομπή με αυτόν τον τίτλο που θα έπρεπε να έχει. [Έρικ Άνταμς]


42. Stranger Things (2016-σήμερα)

Αυτή η φιλική προς την οικογένεια ωδή της δεκαετίας του '80 είναι στην πραγματικότητα ένα υπερφυσικό θρίλερ τυλιγμένο σε νοσταλγία, μια μορφή που ταιριάζει όμορφα στο καστ του συνόλου και στα εναλλακτικά σύμπαντα του Ματ Ρος Ντάφερ, τα οποία ανατρέπονται αμέσως. Stranger Things συνδυάζει όλα τα ρετρό εξωγήινα-θρίλερ που θα μπορούσαν να έχουν υπάρξει και τα αναδεικνύει τακτικά σε σεζόν οκτώ επεισοδίων. Εκτός από τη σπονδυλική στήλη, το δράμα επιστημονικής φαντασίας του Netflix μπορεί να υπερηφανεύεται για πολλές υπέροχες παραστάσεις, συμπεριλαμβανομένης της Winona Ryder ως Joyce Byers, μιας φαινομενικά ανήσυχης μητέρας που αναζητά μανιωδώς τον γιο της καθώς μαθαίνει πόσο στριμμένη είναι η Hawkins, Indiana. Είναι επίσης η σπάνια παράσταση της οποίας η ιστορική ακρίβεια είναι ένα από τα πιο ελκυστικά χαρακτηριστικά της. [Αγγελική Καταλντό]

ξένα πράγματα χοάνη σεζόν 3

41 Στάση (2018-σήμερα)

Σε αυτήν την εποχή της Πάρα Πολλής Τηλεόρασης, οι στιγμές που καταφέρνουν να ξεπεράσουν τη μάχη και να εγκατασταθούν σταθερά στον συλλογικό μας ψυχισμό έχουν γίνει σπάνιες και, ως εκ τούτου, πραγματικά ξεχωριστές. Στάση έδωσε στους θεατές εκείνη τη στιγμή ακριβώς στην κορυφή της σειράς, όταν το House Of Abundance επιδέξια πέταξε από μια ληστεία μουσείων στον διάδρομο της αίθουσας χορού, ακολουθούμενη από την πιο λαμπερή σύλληψη που έχει δει ποτέ ο κόσμος. Eightταν ένα μπαρ οκτώ λεπτών, και το ιστορικό queer-drama δράμα έχει καθαρίσει αυτό το μπαρ επιδέξια (και συναισθηματικά) για δύο σεζόν. Η σειρά, από τους Ryan Murphy, Brad Falchuk και Steven Canals, είναι ένα ανεξίτηλο, εκπαιδευτικό δώρο που επικεντρώνεται στις θεραπευτικές δυνάμεις της βρεθείσας οικογένειας και παρουσιάζει τη σκηνή της αίθουσας χορού με τον σεβασμό που καθορίζει τον πολιτισμό που πάντα άξιζε. [Σάνον Μίλερ]


40 Steven Universe (2013-σήμερα)

Steven Universe ήταν πολλά πράγματα ταυτόχρονα: μια ιστορία ενηλικίωσης για τον πρωταγωνιστή της, ένα έπος επιστημονικής φαντασίας για μια φυλή επίδοξων εξωγήινων πολύτιμων λίθων, μια αλληγορία για την ταυτότητα φύλου και ένα επιτυχημένο τηλεοπτικό μιούζικαλ. Η σειρά άνοιξε το έδαφος για την αναπαράσταση της περιέργειας στην παιδική τηλεόραση και ασχολήθηκε με θέματα που κυμαίνονται από μη πυρηνικές οικογένειες έως καταχρηστικές σχέσεις. Εν μέσω της συζήτησης για το κεφαλαίο-Μ Έννοια του Steven Universe , ωστόσο, είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, η παράσταση ήταν ζεστή, υπέροχη και διασκεδαστική. Steven Universe σπάνια, αν ποτέ, θυσίασε το χιούμορ του, ή τις συναρπαστικές ακολουθίες δράσης του, ή την κατανόησή του στους χαρακτήρες του, στην υπηρεσία της επίτευξης ενός σημείου. Και πραγματικά, αυτό είναι το μόνο που θα μπορούσαμε να ζητήσουμε από αυτήν την υπέροχη παιδική παράσταση. [Eric Thurm]

Διαφήμιση

Σταματήστε και πιάστε φωτιά

Φωτογραφία: Tina Rowden (AMC)

πώς να ασκείστε στο γραφείο σας

39. Jane The Virgin (2014-2019)

Καθώς οι ρομαντικές κωμωδίες προσπαθούσαν να βρουν τη θέση τους στη μεγάλη οθόνη αυτή τη δεκαετία, μερικές από τις καλύτερες εμφανίστηκαν στη μικρή οθόνη. Ένα από τα κοσμήματα του τηλεοπτικού rom-com canon είναι Jane The Virgin , Η αναβράζουσα ενημέρωση της Jennie Snyder Urman για μια τελενοβέλα της Βενεζουέλας. Ξεκαρδιστική, εγκάρδια και άψογα αφηγημένη, Jane The Virgin χρησιμοποίησε την ιστορία μιας 23χρονης παρθένας, η οποία κατά λάθος γονιμοποιήθηκε τεχνητά ως σημείο εκκίνησης για να πει ανθρωπιστικές ιστορίες για την οικογένεια, την πίστη, την αγάπη και την εμπειρία των μεταναστών. Σε μια δεκαετία γεμάτη θρυμικά, υπερ -αρσενικά δράματα, Jane The Virgin χάραξε ένα χώρο για φωτεινές, πολύχρωμες, αστείες, γυναικείες τηλεοπτικές κωμωδίες που απέρριψαν την ετικέτα ένοχη απόλαυση και αντίθετα κατείχαν με υπερηφάνεια τη θέση τους ανάμεσα σε μερικές από τις καλύτερες τηλεοράσεις εκεί έξω. [Caroline Siede]


38 Μια μέρα τη φορά (2017-σήμερα)

Οι άνθρωποι λατρεύουν να παραπονιούνται για πάρα πολλά ριμέικ, αλλά Μια μέρα τη φορά κάνει μια ισχυρή υπόθεση για να επανεφεύρει τις υπάρχουσες ιστορίες, λαμβάνοντας όλα τα θέματα και το χιούμορ της αρχικής κωμωδίας Norman Lear και εφαρμόζοντάς τα σε έναν λιγότερο λευκό, όχι και τόσο ευθεία κόσμο. Η σειρά της Netflix της Gloria Calderón Kellett και του Mike Royce είναι συγκινητική και επίκαιρη, αναδιπλώνοντας θέματα φυλετικής, queer και ψυχικής υγείας στα setcom της για μια κουβανέζικη αμερικανική οικογένεια. Η Έλενα της Ιζαμπέλα Γκόμεζ είναι μια σημαντική ανακάλυψη για τη νεαρή λεσβιακή αναπαράσταση και η Τζουστίνα Ματσάδο είναι η δύναμη που τροφοδοτεί την ελαφριά οικογενειακή κωμωδία της παράστασης καθώς και το σκοτεινό οικογενειακό της δράμα. Και η παράσταση αποδεικνύει ότι είναι δυνατό να ρισκάρουμε ακόμη και μέσα στον φαινομενικά περιοριστικό τύπο μιας πολυκάμερας. [Kayla Kumari Upadhyaya]


37 Ντοκιμαντέρ τώρα! (2015-σήμερα)

Αν η μίμηση είναι η πιο ειλικρινής μορφή κολακείας, τότε Ντοκιμαντέρ τώρα! θα μπορούσε να είναι το καλύτερο αφιέρωμα σε ταινίες μη μυθοπλασίας που έχουν σχεδιαστεί ποτέ. Μια μπάντα από Το Σάββατο βράδυ ζωντανά βετεράνοι-Bill Hader, Seth Meyers, Fred Armisen, John Mulaney, Rhys Thomas, Alex Buono-κατά κάποιο τρόπο έπεισαν ένα τηλεοπτικό δίκτυο να τους αφήσει να γράψουν και να κάνουν αφιερώματα μισής ώρας σε ντοκιμαντέρ. Είναι διασκεδαστικό να βλέπεις αναψυχές ταινιών όπως Γκρίζοι κήποι , Jiro Dreams Of Sushi , και Κολύμπι στην Καμπότζη , αλλά τα καλύτερα επεισόδια του Ντοκιμαντέρ τώρα! εγχέστε μια εξωφρενική προσωπική πινελιά που επεκτείνει και ξαναγράφει το αρχικό υλικό προέλευσης. Είναι συγκινητικό να βλέπεις το πάθος και τη δουλειά που έχει δοθεί σε ένα τόσο εξειδικευμένο έργο. Ποιος δημιουργεί μια μουσική παρωδία του Sondheim, αν όχι για την απόλυτη αγάπη του παιχνιδιού; [Βίκραμ Μούρτι]

Διαφήμιση

36 Είναι πάντα ηλιόλουστο στη Φιλαδέλφεια (2005-σήμερα)

Εξακολουθώντας την ξεκαρδιστική καταστροφή στην 14η σεζόν, το δηλητηριασμένο ερωτικό γράμμα του Rob McElhenney προς τη γενέτειρά του αντικατοπτρίζει την ανθεκτικότητα των εκλογικά απαίσων αντιηρώων του σαν κατσαρίδα, ακριβώς στα βιβλία τηλεοπτικών δίσκων. Κάθε εβδομάδα το ανεξάρτητο τέρας με πέντε κεφάλια είναι ο Charlie (Charlie Day), ο Dennis (Glenn Howerton), ο Deandra (Kaitlin Olson), ο Frank (Danny DeVito) και ο Mac του McElhenney βγαίνουν τρέχοντας από το αρχηγείο της μπάρας τους για να αναζητήσουν ό, τι ικανοποιεί τη συλλογική τους ομάδα. id απαιτεί, και κάθε εβδομάδα Ηλιόλουστος διατηρεί την υψηλού επιπέδου ζογκλερική του πράξη με τεράστια, σκαμπώδη γιουκ, σατιρικό πάτημα κουμπιών και πεισματικά μη συναισθηματική κωμωδία χαρακτήρων. Το έχει κάνει τόσο καιρό και με συνέπεια, ώστε αυτός ο πρωτοπόρος της σκοτεινής κωμωδίας είναι εύκολο να θεωρηθεί δεδομένος. Αλλά κάντε το με τον δικό σας κίνδυνο, καθώς επεισόδια όπως το εκπληκτικά καλοφτιαγμένο φινάλε της περασμένης σεζόν δείχνουν πώς η υπερβατική κωμωδία πηγάζει από τα πιο χάλια σκουπίδια. [Ντένις Πέρκινς]


35 Είσαι Ο Χειρότερος (2014-2019)

Αν και το θεματικό τραγούδι του φάνηκε να προκαλεί έναν αναπόφευκτο χωρισμό, Είσαι Ο Χειρότερος ποτέ δεν εξαρτάται πραγματικά από το αν ο Jimmy Shive-Overly και ο Gretchen Cutler-σταρ της δικής τους αυτοκαταστροφικής ιστορίας αγάπης στο Λος Άντζελες-θα έμεναν μαζί. Στο τέλος, ήταν σαφές ότι η πραγματική ερώτηση που επικρατούσε στην άγρια ​​αστεία κωμωδία του FX ήταν και ήταν πάντα: Θα έπρεπε; Για πέντε διαδοχικές σεζόν, η εκπομπή κράτησε τους θεατές να μαντεύουν μια απάντηση. Στην πορεία, έκανε άλλες γραμμές (έμφαση στο δάχτυλο του ποδιού, για τον πρόωρο λόγο του Τζίμι), παρασύρθηκε στο δράμα, χειρίστηκε με ευαισθησία τα θέματα της κλινικής κατάθλιψης και της PTSD και έγινε εννοιολογικά περιπετειώδης από επεισόδιο σε επεισόδιο. Το πραγματικό κατόρθωμα της παράστασης, ωστόσο, ήταν η συνεχής πράξη ενσυναίσθησης με το τεντωμένο σχοινί: πώς μας έκανε να ευχόμαστε το καλύτερο για τους χαρακτήρες που παρέμειναν, όπως διαφημίστηκε, το χειρότερο. [Α.Α. Dowd]


3. 4. Ευρεία πόλη (2014-2019)

Ακριβώς καθώς οι τηλεθεατές φώναζαν για μεγαλύτερη προβολή γυναικείων φιλιών, η Ilana Glazer και η Abbi Jacobson έφεραν ιστορίες καλύτερων φίλων για γάμους προορισμού, FOMO, κολλήματα και, σε ένα ξεκαρδιστικό σημείο, τον Blake Griffin. Η ταραχή των πέντε εποχών έδειξε τη φιλία στην πιο οικεία της κατάσταση, όταν δύο γυναίκες αγαπούν η μία την άλλη αρκετά ασύστολα για να περπατήσουν ζωηρά σε μερικές από τις πιο άγριες ξεφτίλες, με τα χέρια δεμένα. Αλλά τι έκανε Ευρεία πόλη πραγματικά ηχηρό ήταν το πώς διατηρούσε πάντα την αφοσίωση του Άμπι και της Ιλάνα ο ένας στον άλλον στο επίκεντρό του. Οι hijinks - όσο αστείοι κι αν ήταν - δεν ήταν ποτέ δεκανίκι. Ταν εργαλεία που έδιναν έμφαση στο πόσο θα μπορούσε να επιβιώσει αυτή η φιλία. [Σάνον Μίλερ]


33 Διαδοχή (2018-σήμερα)

Δεν είναι μια ιδιαίτερα πρωτότυπη ή λεπτή ιστορία Διαδοχή λέει - ένα από τα Ληρ -όπως και τα αδέρφια του Roy θα μπορούσαν κάλλιστα να ονομάστηκαν Ρίγκαν. Μάλλον, είναι στην εκτέλεση των παιδιών του τυράννου Λόγκαν που κάνουν πλάκα για τον έλεγχο του βασιλείου του Διαδοχή Η τραγική κωμωδία είναι τόσο μαγευτική. Υπάρχει η παράδοση διαλόγου του Τζέρεμι Στρονγκ, η Σάρα Σνουκ τέλεια βαθμονομημένη Κλίνει φεμινισμός και απίθανα μεταξένιες μπλούζες, και η σειρά του Kieran Culkin ως γλοιώδης, κρυφός διαταράκτης με μια χρυσή καρδιά-συν τη λαχταριστή βαθμολογία πιάνου που ρίχνει υψηλή λάμψη σε όλη την κακή συμπεριφορά τους. Διαδοχή δεν παίρνει μόνο τις λεπτομέρειες σωστά. καθρεφτίζοντας τον ιδιότροπο κόσμο των μέσων μαζικής ενημέρωσης και τους άπληστους κυρίαρχους του, κάνει επίσης σαρωτικές πλοκές που φτάνουν στο αποκορύφωμα τόσο αιματηρές όσο Μάκβεθ . Το δεύτερο καλύτερο για να τρώτε πλούσιους είναι να τα βλέπετε να τρώνε ο ένας τον άλλον. [Laura Adamczyk]

Διαφήμιση

32 Νέο κορίτσι (2011-2018)

Αν και η όμορφη Jessica Day του Zooey Deschanel ήταν το φαινομενικό αστέρι Νέο κορίτσι -ήταν το νέο κορίτσι-το μυστικό για το τι το έκανε σπουδαίο ήταν οι τρεις (μερικές φορές τέσσερις) συμπαθητικοί άντρες συγκάτοικοι του Τζες: Καταθλιπτικός θλιβερός/επίδοξος μυθιστοριογράφος Νικ (Τζέικ Τζόνσον), πρώην παίκτης μπάσκετ/ιδιοκτήτης γάτας Winston ( Lamorne Morris) και Schmidt (Max Greenfield), των οποίων η αυτο-συμμετοχή καλύπτει βαθιές ανασφάλειες και συμπάθειες. Χρειάστηκε λίγος χρόνος για να βρει η παράσταση πού ταιριάζει καθένα από αυτά στη δυναμική, αλλά μια φορά το έκανε Νέο κορίτσι έγινε ένα λαμπρό σύνολο συνόλου. Σε επτά σεζόν, οι χαρακτήρες συνδέθηκαν, σχεδίασαν κάποια κλασικά μπερδέματα, υπέστησαν την ανυποληψία να λάβουν πάρα πολλές προσκλήσεις γάμου και έπαιξαν αμέτρητους γύρους ενός αδιαπέραστα πολύπλοκου παιχνιδιού κατανάλωσης ποτού που ονομάζεται True American. [Σαμ Μπαρσάντι]


31 Κλειδί & Peele (2012-2015)

Από το εναρκτήριο σκίτσο του να εξερευνά την απόδοση της Μαύρης και της αρρενωπότητας μέχρι το καταστροφικό τελικό σκίτσο, ένα μουσικό ταξίδι στο Negrotown, Κλειδί & Peele χρησιμοποιεί κάθε εργαλείο στην εργαλειοθήκη της κωμωδίας για να εξερευνήσει και να σχολιάσει τον αμερικανικό πολιτισμό. Έντονη πολιτική σάτιρα, λεπτομερές έργο χαρακτήρων, φόρος τιμής στην ποπ κουλτούρα, ευρεία φυσική κωμωδία, απεριόριστη βλακεία και περίεργες κωμικές φαντασιώσεις, αυτή η σειρά τα έχει όλα. Ναι, είναι γελοία αστείο, με απίστευτη αναλογία χτυπήματος προς χάσει. Ναι, διαθέτει δυνατές ερμηνείες από τους Keegan-Michael Key και Jordan Peele και άψογη σκηνοθεσία από τον Peter Atencio, για να μην αναφέρουμε τα καλύτερα μαλλιά και μακιγιάζ στο σκίτσο της τηλεόρασης. Το πιο εντυπωσιακό, όμως, είναι η ευελιξία και το βάθος της γραφής του, δίνοντας στο κοινό μερικούς από τους πιο ανεξίτηλους κωμικούς χαρακτήρες της δεκαετίας. Είναι σίγουρα η βλακεία μας. [Κέιτ Κούλζικ]


30 Παιχνίδι των θρόνων (2011-2019)

Παιχνίδι των θρόνων όρισε την τελευταία δεκαετία της τηλεόρασης, καλώς ή κακώς. Η διασκευή του HBO στο φανταστικό έπος του George R.R. Martin Ένα τραγούδι για τον πάγο και τη φωτιά ανατίναξε τις αξίες της τηλεοπτικής παραγωγής και μετέτρεψε τα βιβλία που ήταν κάποτε εξειδικευμένα στην πιο βραβευμένη με Έμμυ σειρά όλων των εποχών και το πραγματικό χτύπημα της δεκαετίας. Όμως, ενώ οι πιο εμβληματικές σκηνές και οι αξέχαστοι χαρακτήρες της παράστασης θα παραμείνουν για πάντα στο πολιτιστικό ζήλο, οι τελευταίες της σεζόν προσπάθησαν να λύσουν καθαρά την ημιτελή ιστορία του Μάρτιν, λογοδοτώντας από την ίδια συνομιλία στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης που είχε μετατρέψει την παράσταση σε φαινόμενο. Στις πύρινες κορυφές του, λίγες εκπομπές στη δεκαετία έκαψαν πιο έντονα, αλλά η παγωμένη υποδοχή στο φινάλε του αντικατοπτρίζει τους αγώνες της να μετρηθούν σε μια δεκαετία με τόσα πολλά από τα καλύτερα φινάλε της ιστορίας της τηλεόρασης. [Myles McNutt]


29 Σταματήστε και πιάστε φωτιά (2014-2017)

Στο πάνθεον των σπουδαίων αλλά υπόγειων σειρών που ελπίζουμε ότι θα βρουν μεγαλύτερη εκτίμηση χρόνια μετά το γεγονός, Σταματήστε και πιάστε φωτιά Βρίσκεται ακριβώς στην κορυφή της λίστας. Αυτό που έμοιαζε αρχικά με την προσπάθεια της AMC να κάνει Θυμωμένοι άντρες … Αλλά στη δεκαετία του ’80 κατέληξε να είναι μία από τις πιο συγκλονιστικές ιστορίες για τη συνεργασία και τη δημιουργικότητα της περασμένης δεκαετίας, ενώ διαδραματίστηκε σε άλλη δεκαετία εξ ολοκλήρου και εστιάζοντας στον κατά τα άλλα συναισθηματικό κόσμο της τεχνολογίας. Με ένα ασυναγώνιστο καστ στους Lee Pace, Scoot McNairy, Mackenzie Davis, Kerry Bishé και Toby Huss, Σταματήστε και πιάστε φωτιά μπορεί να ήταν ελάχιστα ορατό και να αγνοήθηκε κριτικά (όσον αφορά την αναγνώριση των βραβείων)-αλλά σε όλους όσους έδωσαν προσοχή, ήταν μια ειδική παράσταση για ανθρώπους που ήθελαν απλώς να δημιουργήσουν κάτι ξεχωριστό. [LaToya Ferguson]

Διαφήμιση

28 Ρωσική κούκλα (2019-σήμερα)

Ποιος θα σκεφτόταν την καλύτερη επανάληψη ενός η μέρα της μαρμότας -το ύφος της επίπτωσης για μια τηλεοπτική εκπομπή θα επικεντρωνόταν σε μια Νεοϋορκέζα με καύσιμα ναρκωτικών, που ήταν περισσότερο ενοχλημένη παρά ενοχλημένη από τον επαναλαμβανόμενο θάνατό της; Η Amy Poehler, η Leslye Headland και η πρωταγωνίστρια Natasha Lyonne κάνουν τις ανατροπές της ιστορίας για μια γυναίκα που μπερδεύει το μυστήριο να ξαναζήσει την ίδια νύχτα ξανά και ξανά και να το χρησιμοποιήσει ως εφαλτήριο για μια υπαρξιακή κωμωδία, ένα γλυκόπικρο δράμα σχέσης, τραγική τραγωδία, και μισή ντουζίνα άλλα είδη και στυλ, όλα αγκυροβολημένα από την απόδοση της Lyonne. Είναι τόσο πυκνά σχεδιασμένο όσο Westworld , αλλά με έναν έξυπνα αυτοσυνειδητοποιημένο πρωταγωνιστή που θέλει να κόψει τις βλακείες. Αποσυνθέτοντας με ενθουσιασμό την ίδια τη δομή της τηλεοπτικής σειράς από μέσα - τι έννοια. [Άλεξ ΜακΛέβι]


27 Nathan For You (2013-2017)

Inevταν αναπόφευκτο ότι κάποιος θα παρωδούσε τον πλούτο της σειράς ανακατασκευών επιχειρήσεων που πλημμύριζαν τα κύματα, αλλά ποιος ήξερε ότι το αποτέλεσμα θα ήταν αυτό; Σε τέσσερις σεζόν, ο Nathan Fielder χρησιμοποίησε γκάγκες που περιελάμβαναν γιαούρτι με γεύση πουλί και εταιρείες εξωτερικών ενδυμάτων που αρνούνταν το Ολοκαύτωμα για να κάνει ηχηρά σημεία σχετικά με την εμπορικότητα, την ιικότητα και τα άκρα της ευγένειας. Αλλά δεν ήταν οι ίδιες οι φάρσες που έκαναν την παράσταση τόσο πολύ όσο ο Φίλντερ, του οποίου η ευπάθεια και ο γενικός αέρας απελπισίας έτειναν είτε να αφοπλίσει τους υπηκόους του είτε να τους ενοχλήσει, με αποτέλεσμα σοκαριστικές αναλαμπές της ανθρωπότητας τόσο ευγενικές όσο και σκληρές. Ένα φιόγκο στην κορυφή όλων ήταν το εκπληκτικό φινάλε σειράς μεγάλου μήκους, Finding Frances, στο οποίο ο Fielder αντιμετώπισε τον θολό τέταρτο τοίχο της παράστασης κατά τη διάρκεια ενός οδικού ταξιδιού σε αναζήτηση της χαμένης αγάπης ενός φίλου. [Randall Colburn]


26 Επανορθώνω (2013-2016)

Μια ιστορία για έναν αδίκως καταδικασμένο άνδρα που μόλις αποφεύγει τη θανατική ποινή θα μπορούσε να ήταν η βάση για ένα θρίλερ εγκλήματος, αλλά αυτό δεν συμβαίνει με το αξιοσημείωτο του Σάντανς Επανορθώνω . Αντ 'αυτού, η εκπομπή χρησιμοποιεί την νέα αρχή του Ντάνιελ Χόλντεν (Άντεν Γιανγκ) για να αναρωτηθεί αν κάποιος μπορεί πραγματικά να πάρει πίσω αυτό που είχε χαθεί. Επανορθώνω επέδειξε τεράστια υπομονή στην αφήγηση, αφήνοντας μικρές στιγμές να καθυστερήσουν εξερευνώντας το τραύμα, την πίστη, τους αποτυχημένους θεσμούς και την πολυπλοκότητα της οικογενειακής μονάδας. Τελικά, έδειξε ότι ο μόνος τρόπος για να ξεφύγουμε από την απομόνωση είναι να ανοίξουμε τον εαυτό μας στους ανθρώπους που νοιάζονται περισσότερο για εμάς και να προσπαθήσουμε να καταλάβουμε αυτούς που αισθάνονται ξένοι για εμάς. Επανορθώνω Το μήνυμα συμπόνιας είναι ένα από τα πιο απαραίτητα της δεκαετίας. [Κάιλ Φάουλ]


25 The Great British Bake Off / Baking Show (2010-σήμερα)

Το απόλυτο αντίδοτο στο χτύπημα, το άγχος του ριάλιτι μεγάλου όγκου, η πιο σταθερά ευχάριστη εξαγωγή της Βρετανίας αποφεύγει το δράμα, τους τσακωμούς και τους κακούς υπέρ των σημαντικών στη ζωή: το υπέροχο φαγητό, τους γοητευτικούς ανθρώπους και τον υπερβολικό αριθμό λογοπαίγνων για το ψωμί. Εγγενώς χαλαρωτικό ακόμη και όταν είναι ζεστή, The Great British Bake Off (γνωστός και ως ο Μεγάλη βρετανική έκθεση ψησίματος ) κατάφερε να επιβιώσει από τη μετάβαση μεταξύ των δικτύων και την απώλεια των τριών τετάρτων των ομάδων παρουσίασης και κριτικής, διατηρώντας παράλληλα την βασική του αξία ανέπαφη: η ιδέα ότι τόσο μεγάλο μέρος του μελοδράματος που ενσωματώνεται στον σύγχρονο προγραμματισμό πραγματικότητας είναι περιττή και αυτό που πραγματικά το κοινό Θέλω να παρακολουθώ είναι οι άνθρωποι να είναι ευγενικοί ο ένας με τον άλλον και να κάνουν ό, τι καλύτερο μπορούν, ακόμη και όταν το στοίχημα είναι υψηλό. [Γουίλιαμ Χιουζ]

Διαφήμιση

24 Φωτισμένος (2011-2013)

Δεν υπήρξε ποτέ μια παράσταση παρόμοια Φωτισμένος , και μάλλον δεν θα υπάρξει ποτέ ξανά. Το δράμα των δύο σεζόν του Mike White και της Laura Dern θέτει μια μοναδική ερώτηση: Τι θα γινόταν αν ήταν δυνατό να χρησιμοποιηθεί η αγαπημένη αντιηρωική μορφή της τηλεόρασης και, αντί να διερευνήσει τις συνέπειες του εγωισμού και της βίας, να το χρησιμοποιήσει για να ερευνήσει τι συμβαίνει όταν ένα σπασμένο άτομο προσπαθεί να Κάνε καλό? Το αποτέλεσμα, αγκυροβολημένο από την υψηλή επίδοση της Dern ως Amy Jellicoe, είναι αμήχανο, αστείο και συχνά εκπληκτικά συγκινητικό, μια συμπονετική και ανελέητη εξέταση του πόσο δύσκολο είναι να κάνεις το σωστό. πώς κάθε επιλογή, όσο καλοπροαίρετη, έχει ένα κόστος. και πώς αυτά τα έξοδα εξακολουθούν να αξίζουν να πληρωθούν. [Ζακ Χάντλεν]


2. 3. Μπάρι (2018-σήμερα)

Η πιο αστεία εκπομπή για έναν δολοφόνο που έχει κρίση συνείδησης - ή ίσως η πιο σπαρακτική παράσταση για έναν επίδοξο ηθοποιό - του HBO Μπάρι είναι ένα masterclass στο έργο χαρακτήρων, το οποίο έχει νόημα, αφού πρόκειται για έναν τύπο (Bill Hader, ο ομώνυμος Barry) που κυριολεκτικά παρακολουθεί μαθήματα υποκριτικής. Ο ίδιος ο Barry είναι υπέροχος και ο Hader κάνει καλή δουλειά δημιουργώντας συμπάθεια για έναν τύπο που είναι επαγγελματίας δολοφόνος, αλλά οι άλλοι χαρακτήρες που συναντά είναι εξίσου ενδιαφέροντες: η Sally Reed της Sarah Goldberg, μια άλλη επίδοξη ηθοποιός, παλεύει με την εκμετάλλευση και τη δραματοποίηση του προσωπικού της. εμπειρίες για να βοηθήσει την καριέρα της και ο Άντονι Κάριγκαν φέρνει εκπληκτικά ποσά ανθρωπιάς σε έναν ημίτυχο Τσετσένο γκάνγκστερ με το όνομα ΝοΧο Χανκ που ειδωλοποιεί τον Μπάρι (για τις δολοφονικές του ικανότητες). [Σαμ Μπαρσάντι]


22 Μπρούκλιν Εννιά-εννέα (2013-σήμερα)

Ένα από τα πιο αστεία κωμωδία της δεκαετίας του 2010 είναι επίσης ένα από τα πιο απλά: μια κωμωδία στο χώρο εργασίας, που γυρίζεται στο αστυνομικό τμήμα της Νέας Υόρκης και κατοικείται από ένα αξιαγάπητο καστ εκκεντρικών μπάτσων. Μπρούκλιν Εννιά-εννέα υποδηλώνει αθόρυβα τον τρόπο με τον οποίο το διαφορετικό κάστινγκ μπορεί να παράγει καλύτερη τηλεόραση, με χαρακτήρες των οποίων το εκλεκτικό υπόβαθρο δημιουργεί φρέσκες κωμικές ιδέες - και έτσι εμβαθύνει τη στοργή του κοινού. Μπρούκλιν Εννιά-εννέα σε περισσότερα οπτικά gags και one-liners σε ένα μόνο επεισόδιο από ό, τι μερικές σειρές διασκορπίζονται σε μια ολόκληρη σεζόν. Είναι επίσης εκπληκτικά επιθετικό, με εγκληματικές ιστορίες που λειτουργούν ως νόμιμα συγκινητικά μυστήρια. Όσο σταθερά εξαιρετική όσο και ανεπιτήδευτη, αυτή η παράσταση είναι μία από τις πιο αγνές απολαύσεις της εποχής. [Νόελ Μάρεϊ]


είκοσι ένα. Δικαιολογημένο (2010-2015)

Ενώ ο Quentin Tarantino είναι σίγουρα υπεύθυνος για την καλύτερη κινηματογραφική μεταφορά ενός μυθιστορήματος του Elmore Leonard, Δικαιολογημένο είναι η μεγαλύτερη ανάκληση του πνεύματος του Λέοναρντ, από τον αναπτυσσόμενο διάλογο μέχρι τους ανεξίτηλους χαρακτήρες που νιώθουν ζωντανοί τη στιγμή που παρουσιάζονται. Οι ιστορίες πολτού που εμπλέκουν τις διάφορες εγκληματικές παρατάξεις στο Χάρλαν, στο Κεντάκι υποχρεώθηκαν με βάση τις δικές τους αξίες, και όμως οι διαπροσωπικές σχέσεις ήταν αυτές που ανέβασαν Δικαιολογημένο στα ύψη του μεγαλείου. Η σειρά του Timothy Olyphant ως ο θυελλώδης Raylan Givens είναι μία για τα βιβλία, αλλά ο χαρακτήρας του δεν είναι ολόκληρος χωρίς το άρχοντά του, Boyd Crowder, που παίζεται από τον Walton Goggins. Μετά από όλα, σκάψαμε άνθρακα μαζί μπορεί να είναι η πεμπτουσία της έκφρασης της λεπτής γραμμής μεταξύ μπάτσου και απατεώνα που έχει δημιουργήσει αυτή η δεκαετία. [Βίκραμ Μούρτι]

Διαφήμιση

είκοσι. Veep (2012-2019)

«Επαναφορά της πίστης στη δημοκρατία»; Θέλω να πω, δεν θα μπορούσαμε να το κάνουμε ακόμα κι αν το κάνουμε καταζητούμενος προς το. Θα δυσκολευτείτε να βρείτε μια γραμμή διαλόγου που να καλύπτει καλύτερα οποιαδήποτε σειρά, πόσο μάλλον μια τόσο γεμάτη με Veep είναι με τις ατελείωτες ανασκαφές, τις έγχρωμες προσβολές και τα τρομερά καταθλιπτικά αστεία για την ανυπόφορη κυβέρνησή μας και τους αυτοεξυπηρετούμενους πολιτικούς που τη διοικούν. Ακόμη και σε μια σπάνια περίσταση, όταν οι προθέσεις της αντιπροέδρου της Julia Louis-Dreyfus, Selina Meyer ήταν καλές, οι ελπίδες της για καθαρές δουλειές ή ένα ελεύθερο Θιβέτ σαμποτάρονταν αναπόφευκτα από την ομόθυμη επιθυμία της να καταλάβει το υψηλότερο αξίωμα στη χώρα. Δεν είναι μια ρόδινη άποψη, αλλά όσο παράλογο έγινε μερικές φορές, Veep Η σάτιρα ενίσχυσε μόνο μια αμετάκλητη αλήθεια: Η εξουσία τείνει να διαφθείρει και η απόλυτη εξουσία διαφθείρει ξεκαρδιστικά. [Laura Adamczyk]

Το Καλό Μέρος

Φωτογραφία: Colleen Hayes (NBC)

19 Ανασκόπηση (2014-2017)

Αν Ανασκόπηση ήταν μόνο μια προειδοποιητική ιστορία για τα καπρίτσια της ιογενούς αστέρας, θα παρέμενε μια εντυπωσιακή απόδειξη για την καταστροφική δύναμη της φευγαλέας φήμης. Οι συν-δημιουργοί Charlie Siskel, Jeffrey Blitz (σκηνοθέτης και των 22 επεισοδίων) και ο Andy Daly (αναντικατάστατος ως κριτικός επαγγελματικής ζωής Forrest MacNeil), το κάνουν περισσότερο, πολύ περισσότερο. Μια προσαρμογή σε αυστραλιανές σειρές Κριτική με τον Myles Barlow , Η εκπομπή του Φόρεστ εντός εκπομπής ρωτά τη Ζωή: Είναι κυριολεκτικά το μόνο που έχουμε. Είναι όμως καλό; Όχι στα χέρια του Φόρεστ. Ο Νταλί θα σε κάνει να πιστέψεις σε έναν άντρα που μπορεί να κάνει το φαγητό ενός χωνιού παγωτού να είναι δυνητικά καταστροφικό έργο, καθώς Ανασκόπηση χοροπηδάει ευχάριστα, νοσηρά, πέρα ​​από το χάσμα από κωμωδία σε τραγωδία, σκηνή σε σκηνή, δευτερόλεπτο σε δεύτερο. [Έμιλι Λ. Στίβενς]


18 American Crime Story (2016-σήμερα)

Η τηλεόραση δεν έχει καμία έλλειψη να ξεσπάσει από τον προγραμματισμό των πρωτοσέλιδων και δεν είναι σαφές εάν κάποιος ήταν ρωτώντας για την αντίληψη του Ryan Murphy για τον O.J. Ο Σίμπσον. Αλλά American Crime Story Η πρώτη σεζόν βρήκε νέες προοπτικές σε μια υπόθεση που νομίζαμε ότι καταλάβαμε διατηρώντας τις σαπουνάδες της, προσελκύοντας τη βελόνα του αληθινού εγκλήματος για την αποδοχή των κριτικών και σαρώνοντας τα Emmy. Και ενώ είδε χαμηλότερα ποσοστά τηλεθέασης, η δεύτερη σεζόν σχετικά με τη δολοφονία του Τζιάνι Βερσάτσε είναι ίσως πιο αξιοσημείωτη, χρησιμοποιώντας τους διασημότητες που συμμετείχαν ως δούρειος ίππος σε μια εντυπωσιακά παράξενη και αδιάκοπη έρευνα του Andrew Cunanan και των λιγότερο διάσημων θυμάτων του. Ενώ η σειρά ανθολογιών μπορεί να αφορά το παρελθόν, ένιωθε βαθιά σχετική με τη δεκαετία του 2010, αγκυροβολημένη από μερικές από τις καλύτερες παραστάσεις της δεκαετίας από τη Sarah Paulson και τον Darren Criss. [Myles McNutt]

Διαφήμιση

17 Rick And Morty (2013-σήμερα)

Επαναφορά από μια σκόπιμα χαμηλόφωτη κωμική έννοια (τι θα γινόταν αν Επιστροφή στο μέλλον , αλλά χονδροειδές και κακό), το κινούμενο σύμπαν του Justin Roiland και του Dan Harmon γρήγορα επεκτάθηκε για να καλύψει τα βαθύτερα όρια της σκατολογικής ειλικρίνειας, του υπαρξιακού τρόμου και της περιέργειας επιστημονικής φαντασίας που αξίζει τον Grant Morrison. Ο Ρόιλαντ φωνάζει τόσο τον Ρικ Σάντσες (ο πιο έξυπνος κόσμος-και επομένως ο πιο περιφρονητικός-τρελός επιστήμονας), όσο και ο Μόρτι (ο επίπονος συνηθισμένος 14χρονος εγγονός/βοηθός του Ρικ), ενώ Κοινότητα Η διαβόητη ιδιοφυΐα του Rick του δημιουργού Harmon βοηθάει να κατευθύνει τις κοσμικές περιπέτειες του δίδυμου σε δακτυλίους που στρέφουν το μυαλό γύρω από τη σύμβαση sitcom και το κλισέ επιστημονικής φαντασίας. Ρίχνοντας την εκτεταμένη οικογένειά του σε σχέδια που περιλαμβάνουν πολλαπλές πραγματικότητες, πολλούς Ρικ και χασμουρητό, μηδενιστική απόγνωση, ο Ρικ είναι ο εορτασμός και η αποδόμηση της μοναξιάς της απόλυτης ιδιοφυΐας τόσο του Roiland όσο και του Harmon, ενώ βρίσκει ακόμα χώρο για την περιστασιακή γενοκτονική μουσική κώλη. [Ντένις Πέρκινς]


16 Τρελή πρώην φίλη (2015-2019)

Είναι απίστευτο αυτό Τρελή πρώην φίλη υπάρχει καθόλου Ωστόσο, κάθεται, ακριβώς όπως σκόπευαν η Rachel Bloom και η Aline Brosh McKenna: το ταξίδι τεσσάρων σεζόν της Rebecca Bunch, η οποία ξεκινά την παράσταση αποκλείοντας την αυτο-εξαπάτηση και την τελειώνει τραγουδώντας ένα τραγούδι που έγραψε. Πρόκειται για μια συλλογή από ένδοξες απιθανότητες: μια φεμινιστική κοινωνικοσατιρική μουσική δραματουργία ψυχικής υγείας που αφιερώνει χρόνο για Γάτες παρωδία για μολύνσεις από ζύμες, και αυτό κατά κάποιο τρόπο, καθώς το Netflix και το HBO σκότωσαν τη δεκαετία με στήθη, πέη και τη λέξη fuck, πέτυχαν την εκπληκτική βωμολοχία στο The CW. Είναι επίσης ένα εκπληκτικό τεχνικό επίτευγμα, που περιλαμβάνει πάνω από 100 πρωτότυπα τραγούδια. Αλλά στον πυρήνα του, είναι τόσο απλό: Η Ρεβέκκα, η οποία κάποτε αυτοπροσδιορίστηκε από το ποιος υποτίθεται ότι είναι, βρίσκει τον τρόπο να γίνει ακριβώς αυτό που είναι. [Allison Shuemaker]


δεκαπέντε. Καλέστε Καλέστε τον Σαούλ (2015-σήμερα)

Η σειρά prequel των Vince Gilligan και Peter Gould έφυγε με επιτυχία Breaking Bad Τη σκιά του, χωρίς να αφαιρείται από τους σκοτεινούς, επικείμενους ήχους του υπερθετικού δράματος. Ορίστηκε έξι χρόνια πριν ο Saul Goodman αρχίσει να εκπροσωπεί τον Walter White, Καλέστε Καλέστε τον Σαούλ ακολουθεί ο Jimmy McGill (Bob Odenkirk), ένας μικρός δικηγόρος γνωστός για τη μάχη για τους αουτσάιντερ και τους εγκληματίες. Αυτό που ξεχωρίζει αυτό το spin-off από τους άλλους είναι πώς ο Odenkirk μεταφέρει την παράσταση ενώ περιηγείται σε έναν τόσο πολύπλοκο χαρακτήρα. Κάθε σενάριο αναπηδά ανάμεσα σε σκηνές γεμάτες ένταση και οπτικά γκαγκ. Αν και δεν είναι ο δικηγόρος που όλοι γνωρίζουμε και αγαπάμε ακόμη, ο Jimmy βρίσκεται σε δύσκολες νομικές καταστάσεις που σας κρατούν σε άκρη, περιμένοντας την επόμενη κίνησή του σε μια προκαθορισμένη πορεία προς το Saul-vation. [Αγγελική Καταλντό]


14 Twin Peaks: The Return (2017)

Παρά τις προσχηματικές προσπάθειες ανακατάταξής του σε ταινία 18 ωρών, Twin Peaks: The Return είναι σίγουρα μια τηλεοπτική εκπομπή. Αν η περασμένη δεκαετία μας έχει διδάξει κάτι για την ποπ κουλτούρα, είναι ότι η προβολή στην τηλεόραση δεν αποκλείει την οραματική τέχνη και ο Ντέιβιντ Λιντς προώθησε τη μορφή ανεπανόρθωτα με την πολυαναμενόμενη τρίτη σεζόν στο συνδυασμό του μυστηρίου δολοφονίας στο γυμνάσιο/άσκηση σε απόκρυφο μεταφυσική. Τίποτα δεν μοιάζει με τη ριζοσπαστική καλλιτεχνική δήλωση που είναι το Όγδοο Μέρος που είχε προβληθεί ποτέ στην τηλεόραση και τίποτα παρόμοιο ποτέ ξανά - εκτός εάν ο Λιντς συμφωνήσει με μια τέταρτη σεζόν. Έτσι, ενώ μερικοί απογοητεύτηκαν Η επιστροφή ήταν βαρύς για τις πειραματικές τεχνικές κινηματογράφου και ελαφρύς για τις πίτες, η λαμπρή όψη είναι ότι ζούμε τώρα σε έναν κόσμο τηλεόρασης με αρκετά ακίνητα και για τους δύο. [Katie Rife]

Διαφήμιση

13 Κοινότητα (2009-2015)

Μπορεί να είναι εύκολο να ξεχάσουμε πόσο υπέροχο Κοινότητα ήταν. Οι λογαριασμοί εκτός οθόνης που ταλαιπωρούσαν την εκπομπή κατά τη διάρκεια της εκπομπής της-απειλές ακυρώσεων λόγω κακής βαθμολογίας, απομακρυνθέντων και επαναπροσληφθέντων showrunners, απείθαρχων/εξερχόμενων αστεριών, δυσλειτουργικών δωματίων συγγραφέων, Yahoo! Η οθόνη-συχνά επισκίασε το μεγαλείο της στην οθόνη, μετατοπίζοντας την αφήγηση γύρω από την παράσταση από ένα είδος άλματος, λατρευτά λατρευτικά οτιδήποτε μετατρέπεται σε στάση απέναντι στην κωμωδία του συνόλου για να κερδίζει τις πιθανότητες και να παλεύει συνεχώς για την επιβίωση (Dan Harmon και η ομάδα του συγγραφείς, πάντα οι λάτρεις του μετα-σχολιασμού, αναμφίβολα έγειρε σε εκείνη την αφήγηση ). Οπως και να έχει, Κοινότητα παραμένει ένα κομβικό κομμάτι της τηλεόρασης, που ενστερνίστηκε τον παραλογισμό, την παρωδία και το δράμα εξίσου και επηρέασε το τοπίο της κωμωδίας της δεκαετίας του 2010 στην πορεία. [Baraka Kaseko]


12 Αννιβάς (2013-2015)

Είναι σπάνιο ότι μια τηλεοπτική εκπομπή - πόσο μάλλον αυτή που προβάλλεται σε ένα δίκτυο μετάδοσης - καταφέρνει να δημιουργήσει τη δική της τηλεοπτική γλώσσα. Αλλά αυτό ακριβώς είναι το πλούσιο, πλούσιο του Bryan Fuller Αννιβάς έκανε. Η σειρά υπήρχε σε έναν κόσμο όπου όλα ήταν μια μεταφορά, σκοτεινή και σουρεαλιστική και οπτικά συναρπαστική, ενώ παρέμενε σταθερά στα κεφάλια των χαρακτήρων της. Αν βρισκόσασταν στο μήκος κύματος του Αννίβα, ήταν απόλυτα λογικό να δείτε ένα άτομο ραμμένο σε τοιχογραφία ή κομμένο σε φέτες σε ένα έκθεμα ανατομίας. Με βάση τις ηλεκτρικές κεντρικές παραστάσεις του από τους Hugh Dancy και Mads Mikkelsen, Αννιβάς έκανε ένα ανησυχητικό επιχείρημα: ότι ο φόνος ήταν η δική του μορφή τέχνης. Ακόμα και τώρα, είναι δύσκολο να μην ξανασκεφτείς την παράσταση και να αναρωτηθείς με τον καλύτερο τρόπο: πώς έγινε αυτό; [Eric Thurm]


έντεκα. BoJack Horseman (2014-σήμερα)

Έξι σεζόν στο, BoJack Horseman έχει από καιρό ξεπεράσει τις προσδοκίες, μετατρέποντας το επίκεντρό του από τις αποτυχίες ενός ιππέα να συμπεριλάβει μια κριτική για το σύστημα Hollywoo (d) στο σύνολό του. Η ολοκαίνουργια-και ανησυχητική-εξερεύνηση της ματαιοδοξίας, της κατάθλιψης, της κουλτούρας των διασημοτήτων της κωμωδίας κινουμένων σχεδίων και ναι, ακόμη και η νηφαλιότητα είναι ακόμη πιο διορατική όταν αντιπαρατίθεται με τον ζωντανό, γεμάτο γκαζόν κόσμο της Λίζας Χανάβαλτ. Αλλά BoJack δεν έχει απλώς ξεπεράσει τα όρια του διαλόγου, των επεισοδίων μπουκαλιών και της μη γραμμικής αφήγησης. έχει επίσης ανεβάσει τον πήχη για σάτιρα. Για τους Bob-Waksberg et al., Δεν αρκεί να αναδείξουμε ένα πρόβλημα και να σβήσουμε τους δράστες του. αυτή η δημιουργική ομάδα δείχνει επίσης τις συνέπειες και ίσως, στην πορεία, λύσεις σε αυτές. BoJack Horseman έχει αποδείξει τακτικά πόσο ανθρώπινες θα μπορούσαν να είναι οι ανθρωπόμορφες δημιουργίες του, αλλά εξίσου σημαντικό, τους παροτρύνει να εξελιχθούν. [Ντανέτ Τσάβες]


10 Fleabag (2016; 2019)

Θα είμαστε οι πρώτοι που θα το παραδεχτούμε: Μας αρέσει ακριβώς όταν η Phoebe Waller-Bridge μας κοιτάζει. Ως Fleabag, η πονηρή, γνωστή ματιά της προς την κάμερα σε κάνει να νιώθεις ότι σε ενδιαφέρει κάτι. είναι επίσης αναπόσπαστα κομμάτια για την κατανόηση του ξεφτιλισμένου, σαρδονικού και τελικά αγωνιώδους χαρακτήρα της σειράς. Στην πρώτη σεζόν, οι κακόγουστες πλευρές της Fleabag τονίζουν τη μοναξιά και την ενοχή της - στρέφεται στο κοινό επειδή ο καλύτερός της φίλος είναι νεκρός. Στη δεύτερη, οι αναλαμπές της λειτουργούν ως βαλβίδες απελευθέρωσης όταν ο Hot Priest του Andrew Scott σκάβει πολύ βαθιά στα συναισθήματά της. Έχει να κάνει με το να δείχνεις και να αναγνωρίζεσαι και πώς μπορεί να είναι πιο τρομακτικό για ένα άλλο άτομο να σε βλέπει πραγματικά από κανέναν. [Laura Adamczyk]

Διαφήμιση

9 30 Ροκ (2006-2013)

Η πιο μακριά τηλεόραση παίρνει από 30 Ροκ Ο χρόνος στον αέρα, τόσο πιο προνοητικός γίνεται η κωμική σειρά - ειδικά όταν πρόκειται για όλα τα πράγματα στο NBC. Αυτό είναι ίσως το τελευταίο πράγμα που θα πίστευε κανείς όταν έκανε την πρώτη του πρεμιέρα, σε σύγκριση με τη σειρά που υποτίθεται ότι θα είχε επιτυχία, τους αστεούς-για-λάθος-λόγους του Aaron Sorkin Στούντιο 60 On The Sunset Strip . Ωστόσο, η παράλογη και γρήγορη κωμωδία της Tina Fey κράτησε για επτά σεζόν, δημιούργησε μια τηλεοπτική κληρονομιά και προκάλεσε ένα κωμικό στυλ και ευαισθησία που έκανε παραστάσεις όπως Άθραυστη Kimmy Schmid t και (το δυσάρεστα υποτιμημένο) Θαυμάσια νέα εργασία. Μας άφησε επίσης τη μεγαλύτερη δυνατή συμβουλή για τη ζωή: Ποτέ μην ακολουθείτε έναν χίπι σε δεύτερη τοποθεσία. [LaToya Ferguson]


8 Bob’s Burgers (2011-σήμερα)

Παρόλο που δανείστηκε τη βασική του ρύθμιση από τα ξαδέλφια του, που ήταν πιο κυνικά, με την κυριαρχία των κινουμένων σχεδίων, υπάρχει λίγη αυθαιρεσία ή κυνισμός. Bob’s Burgers . Η επανάληψη της Loren Bouchard και του Jim Dauterive για την ενήλικη κινούμενη κωμική σειρά απομακρύνεται από τον σαρκασμό και την επικαιρότητα που ορίζει ορισμένους από τους συνομηλίκους της, εξισορροπώντας την σουρεαλιστική κωμωδία και τις περίεργες πλάκες με τη λεβεντιά και τη γνήσια ζεστασιά - μια επανάκληση στις πρώτες μέρες του Οι Σίμπσονς και Βασιλιάς του λόφου . Η ενδο-οικογενειακή δυναμική των Belchers και η εκκεντρική μάρκα άνευ όρων αγάπης ο ένας για τον άλλον καθιστούν αυτή τη νικηφόρα κωμωδία που αξίζει να ξανασκεφτούμε ξανά και ξανά. Για να μην αναφέρουμε ότι έχει έναν από τους πιο παράξενους, υπέροχους καταλόγους πρωτότυπης μουσικής σε κινούμενα σχέδια μέχρι σήμερα. [Baraka Kaseko]


7 Τα Απομεινάρια (2014-2017)

Ποτέ στο παρελθόν ένα συναρπαστικό δράμα σχετικά με το συναισθηματικό κόστος που προκλήθηκε από το προσωπικό τραύμα σε παγκόσμια κλίμακα δεν ήταν τόσο αστείο. Ειλικρινής, ιδιότυπος και ψυχικός, ο παράξενος και υπέροχος κόσμος του Τα Απομεινάρια φαντάζεται τις συνέπειες του δύο τοις εκατό του παγκόσμιου πληθυσμού να εξαφανίζονται χωρίς ίχνος - και τους διαφορετικούς τρόπους που οι υπόλοιποι προσπαθούν να βγάλουν κάποια αίσθηση ενός τόσο ιδιότροπου και ανεξήγητου σύμπαντος. Η πρώτη σεζόν προσάρμοσε πιστά το ομώνυμο μυθιστόρημα του Τομ Περόττα, αλλά μόλις άφησε πίσω το πηγαίο υλικό της, η σειρά έγινε ένα θαύμα της ευλογημένης αφήγησης: Όσο διαλογιστικός και συγκινητικός ως κηδεία, τόσο συναρπαστικός ως θρίλερ και πιο αστείο από τις περισσότερες κωμωδίες . Μια τηλεοπτική σειρά που αντιμετωπίζει με επιτυχία το θεϊκό; Θεέ μου, τι παράσταση. [Άλεξ ΜακΛέβι]

οι γάτες δεν χορεύουν max

6 Το Καλό Μέρος (2016-2019)

Τόση τηλεόραση - τόση τέχνη - παλεύει με το τι σημαίνει να είσαι καλός, αλλά Το Καλό Μέρος κάνει αυτό το φιλοσοφικό αίνιγμα ολόκληρη την ουσία του. Ο Michael Schur δημιούργησε και πάλι έναν κόσμο γεμάτο ελαττωματικούς αλλά πραγματικά αγαπημένους χαρακτήρες που προσπαθούν να βοηθήσουν ο ένας τον άλλον. Το Καλό Μέρος χρησιμοποιεί μια υπόθεση υψηλής αντίληψης για να βυθιστεί σε περίπλοκες ιδέες για την ηθική και την ανθρωπότητα, και το κάνει ενώ είναι ακόμα εξωφρενικά αστείο, βοηθούμενο φυσικά από ένα στοίβα μεγάλων όπως ο Ted Danson και η Kristen Bell αλλά και φοβεροί νεοφερμένοι όπως ο D'Arcy Carden , Manny Jacinto, William Jackson Harper, Jameela Jamil και Kirby Howell-Baptiste. Μαζί, βοήθησαν στη δημιουργία μιας τηλεοπτικής οικογένειας περίεργων που αξίζει να στηρίξετε. [Kayla Kumarı Upadhyaya]

Διαφήμιση

5 Οι Αμερικάνοι (2013-2018)

Να διασταυρωθούν με Οι Αμερικάνοι είναι να μάθουμε πόσο καθρέφτισε τις μεθόδους των παντρεμένων σοβιετικών υπνοδωματίων Elizabeth και Philip Jennings (Keri Russell και Matthew Rhys): Το θρίλερ του oldυχρού Πολέμου σέρνεται από πίσω και πριν ο θεατής το καταλάβει, ζαλίζονται, αιχμαλωτίζονται, συναισθηματικά συντετριμμένος - ή συνδυασμός και των τριών. Ταν μια συναρπαστική, σαγηνευτική παράσταση για το πώς δεν υπάρχει τίποτα συναρπαστικό ή σαγηνευτικό στο spycraft, το δικό του σκάφος άψογα επί τόπου: Πύρινες παραστάσεις (οι Russell και Rhys έλαβαν την προσοχή των βραβείων, αλλά μην ξεχνάτε την Holly Taylor, τον Noah Emmerich και τους φτωχούς) Μάρθα-Άλισον Ράιτ), παρατήρησε λεπτομερώς τις εγχώριες ιστορίες, αποστολές που μπερδεύουν τα νεύρα, έναν κόσμο τόσο ζωντανό και τρανταχτό που θα μπορούσε να μεταμορφώσει ένα απαρχαιωμένο κομμάτι τεχνολογίας ως ζωτικό μέλος του συνόλου. Αρχείο Οι Αμερικάνοι σε έναν τόπο προβολής δίπλα σε όλες τις κλασικές ηχογραφήσεις του εσωτερικός και εξωτερική σύγκρουση , υποψία , και περίπλοκος ευλάβεια που έδωσε τον τόνο και την ατμόσφαιρα για το σχεδόν τέλειο τρέξιμο. [Έρικ Άνταμς]


Τέσσερα. Πάρκα και Αναψυχή (2009-2015)

Πάρκα και Αναψυχή μπορεί να μοιραστούν ιδιότητες με κωμωδίες που βρίσκονται παρακάτω σε αυτήν τη λίστα, ιδιαίτερα άλλα Δημιουργίες του Mike Schur που βασίζουν τις παράλογες πλοκές τους στη χημεία ενός ιδιότυπου αλλά βαθιά σχετικού πυρήνα συνόλου. Αυτό που οι εκπομπές δεν είχαν ποτέ, ωστόσο, ήταν η Leslie Knope. Ως Knope, η Amy Poehler ήταν η καρδιά αυτής της μεγάλης εκπομπής, συγκεντρώνοντας το ετερόκλητο προσωπικό της (και περιστασιακά την κοινότητα των Pawnee) σε μεγαλύτερες εκδοχές του εαυτού τους μέσα από καθαρό ενθουσιασμό για τους ανθρώπους και τη δύναμη της συμμετοχής των πολιτών. Κάνοντας το κυνικό χιούμορ να φαίνεται εύκολο, οι συγγραφείς και οι ηθοποιοί της παράστασης έχτισαν κάτι γλυκό στην πόλη Pawnee που, όπωςη έμπνευσή του 870 μίλια μακριά, αξίζει να επανέλθουμε επανειλημμένα. Μόνο ο Li’l Sebastian είναι η απόδειξη: Πάρκα και Αναψυχή ήταν το αρχικό καλό μέρος αυτής της δεκαετίας. [Kelsey J. Waite]


3 Ατλάντα (2016-σήμερα)

Το μόνο που χρειάστηκε ήταν ένα λαμπερό κουτί με βρεγμένα φτερά λεμονιού του J.R. Crickets για να ενσωματώσει την ουσία της καινοτόμου σειράς του Donald Glover. Ατλάντα αποτυπώνει τόσο την εγγενή ομορφιά όσο και τις σκληρές αλήθειες της εμπειρίας του Μαύρου, καλύπτοντας οικείες στιγμές με περιστασιακά σουρεαλιστικά στοιχεία αφήγησης. (Γιατί είναι ο Justin Bieber Black στο Gloververse; Επειδή είναι ξεκαρδιστικό.) Σε δύο μόλις σεζόν, ο Earn, ο Paper Boi και ο Darius έχουν παρουσιάσει με θλίψη τις σκληρές αλήθειες που μπορούν να μας κρατήσουν πίσω και τα επίμονα όνειρα που μας επιτρέπουν να συνεχίσουμε να προωθούμε, όλα ενώ λυγίζουν τη χαμαιλέοντα ικανότητά τους να ικανοποιούν σχεδόν κάθε είδους αφήγηση. Είναι Ατλάντα μια σκοτεινή κωμωδία, μια ιστορία ενηλικίωσης, μια περιστασιακή ιστορία τρόμου ή ένα συναρπαστικό δράμα; Η απάντηση είναι ναι. [Σάνον Μίλερ]


2 Θυμωμένοι άντρες (2007-2015)

Ακόμα και στη χρυσή εποχή της τηλεόρασης, Θυμωμένοι άντρες ξεχώρισε: μια επιδέξια ματιά στην Αμερική του 20ού αιώνα μέσα από τον κατασκευασμένο φακό της διαφήμισης. Όπως λέει ο Don Draper σε μια ομάδα πελατών στην αρχή της σειράς: Η διαφήμιση βασίζεται σε ένα πράγμα: την ευτυχία. Θυμωμένοι άντρες ήταν γεμάτο με αξιομνημόνευτους χαρακτήρες, αλλά ήταν ο διπλός Draper του Jon Hamm που μας ενθουσίασε πλήρως καθώς η σειρά εισήλθε στο ακόμα υπερθετικό δεύτερο μισό της. Η παράσταση πονηρά ανόθευτες διορατικές αποκαλύψεις σε έννοιες μεγάλης εικόνας όπως η ταυτότητα, η επιτυχία και ναι, η ευτυχία. Πριν Θυμωμένοι άντρες , Η τηλεόραση φαινόταν σαν κάτι που πρέπει να παρακολουθήσετε. με Θυμωμένοι άντρες , Η τηλεόραση έγινε κάτι που πρέπει να σκεφτούμε και να εξετάσουμε, καθώς όλοι παλεύουμε με τον εσωτερικό μας Dick Whitmans, παρουσιάζοντας τον Don Drapers μας στον κόσμο. [Gwen Ihnat]

Διαφήμιση

1 Breaking Bad (2008-2013)