Έρχονται στην Αμερική: 19 ταινίες για τη μετανάστευση των ΗΠΑ

Γραφικό: Nick WanserskiΜεΤο A.V. Λέσχη 02/01/17 12:45 ΜΜ Σχόλια (271)

Σημείωση: Ενώ Το A.V. Λέσχη συνέταξε αυτό το Κατάλογο ως αντίδραση στο ρατσισμό του Ντόναλντ Τραμπ απέναντι στους μετανάστες στις αρχές του 2017, τα πρόσφατα γεγονότα μας υπενθυμίζουν ότι ο εορτασμός των μεταναστών σε αυτή τη χώρα είναι μια αειθαλής υποχρέωση.


Από τη στιγμή που ανέλαβε τα καθήκοντά του, ο Ντόναλντ Τραμπ ήταν σταθερά εναντίον των μεταναστών που κάνουν τη χώρα σπουδαία, από την απόπειρα εκτελεστικού διατάγματός του που απαγορεύει την είσοδο των ΗΠΑ στις Ηνωμένες Πολιτείες για μετανάστες από επτά μουσουλμανικές χώρες της πλειοψηφίας έως την καταστροφική ανακοίνωση αυτής της εβδομάδας για το επιδιωκόμενο τέλος της DACA. Από το βουνό των λόγων ενάντια σε αυτές τις πολιτικές, πολλοί επισημαίνουν το πλάνο των αρχών στις οποίες βασίζεται αυτή η χώρα - ένα έθνος μεταναστών - και πόσα θα χάσουμε χωρίς τη συνεισφορά αυτών των Αμερικανών.



Διαφήμιση

Εδώ στο Το A.V. Λέσχη , πιστεύαμε ότι ήταν και πάλι μια καλή στιγμή για να ξαναδούμε μερικές από τις ταινίες που έφεραν την εμπειρία των Αμερικανών μεταναστών στη μεγάλη οθόνη, καθώς η πλούσια ιστορία αυτών των εθνοτικών ομάδων έχει προσφέρει έμπνευση για ταινίες από Ο Νονός Μέρος ΙΙ προς το Μια αμερικανική ουρά. Όπως στην πραγματική ζωή, όχι όλες αυτές οι ιστορίες τελειώνουν με ευτυχία, αλλά όλες δείχνουν πόσο σημαντική είναι η μετανάστευση για το αμερικανικό κανόνα και πώς οι αναπαραστάσεις μας στη μεγάλη οθόνη του πλούτου του πολυπολιτισμικού έθνους μας είναι απόδειξη αυτής της ζωτικότητας.




1 Θυμάμαι μαμά (1948)

Παιχνίδι στις αρχές του 20ού αιώνα Θυμάμαι μαμά ήταν μια μεγάλη επιτυχία, πιθανώς επειδή ήταν μια ιστορία γνωστή σε πολλούς Αμερικανούς: η ιστορία μιας οικογένειας μεταναστών γύρω στο τέλος του αιώνα. Ονειρευόμενοι μια χώρα γάλακτος και μελιού, οι Χάνσενς βρίσκουν μια λιτή ύπαρξη στη νέα τους χώρα. Στην πραγματικότητα, το έργο βασίστηκε σε ένα μυθιστόρημα που ονομάζεται Ο τραπεζικός λογαριασμός της μαμάς, καθώς η μητριαρχία παρακολουθεί κάθε δεκάρα για να εξασφαλίσει την επιβίωση της οικογένειάς της. Καθώς οι χαρακτήρες βρίσκουν σύντομα νέες ευκαιρίες στην Αμερική, μαθαίνουν ότι τα αντικείμενα σημαίνουν πολύ λιγότερα από αυτά που έχει να προσφέρει η οικογένειά τους. Για να παίξει τον ρόλο του τίτλου, η συνήθως λαμπερή Irene Dunne φορούσε νορβηγική προφορά, διάφορες ποδιές και μια πλεξούδα τυλιγμένη στο κεφάλι της που θα μπορούσε επίσης να ήταν φωτοστέφανο. Η μεταμόρφωσή της της χάρισε υποψηφιότητα για Όσκαρ, μαζί με άλλα τρία μέλη του καστ, μεταξύ των οποίων η νεαρή Barbara Bel Geddes ως αφηγήτρια, η Katrin. Μαμά πυροδότησε μια μακρόχρονη κωμική σειρά CBS και παραμένει το πρότυπο για γλυκές εξιδανικευμένες οικογενειακές ιστορίες μεταναστών, σε απόσταση από λιγότερο συναισθηματικές αντιλήψεις εκείνη τη στιγμή, όπως Ένα δέντρο μεγαλώνει στο Μπρούκλιν . [Gwen Ihnat]


2 Gangs Of New York (2002)

Διαφήμιση

Μια ταινία του Μάρτιν Σκορσέζε εμπνευσμένη από ένα ομότιτλο βιβλίο του 1927, Gangs Of New York προσφέρει μια Αμερική όπου οι πολίτες που δεν είναι Ολλανδοί, Άγγλοι ή γηγενείς γεννιούνται ως λιγότεροι από. Η ταινία-η οποία έχει εξαιρετικές ερμηνείες από τον Λεονάρντο Ντι Κάπριο και τον Ντάνιελ Ντέι Λιούις, καθώς και μια κακοπροαίρετη ρομαντική υπόθεση-αφηγείται την ιστορία των εθνοκεντρικών συμμοριών που περιβάλλουν τη γειτονιά Five Points της Νέας Υόρκης γύρω από τον Εμφύλιο Πόλεμο, συμπεριλαμβανομένου του αυτονόητου Ιθαγενείς, με επικεφαλής τον Bill The Butcher Cutting του Day-Lewis και τους Dead Rabbits, έναν ιρλανδικό όμιλο μεταναστών με επικεφαλής τον Amsterdam Vallon του DiCaprio. Ενώ το ιρλανδικό απόσπασμα του Βαλόν γίνεται σιγά -σιγά ο κυρίαρχος πληθυσμός στη γειτονιά, οι ιθαγενείς του κρεοπωλείου παραμένουν σταθερά, απόλυτα πεπεισμένοι για τη φυλετική και εθνική τους υπεροχή. Η ταινία είναι τόσο βάναυση όσο και μακρά και καταλήγει σε έναν καυγά με μαχαίρι μεταξύ των γηγενών και των Ιρλανδών, που πρέπει να χρησιμεύσει ως υπενθύμιση της παλιάς παροιμίας, ειδικά όταν μιλάτε για παγκόσμια πολιτική ταυτότητας, ένα μάτι για ένα μάτι αφήνει όλο τον κόσμο τυφλό - ή νεκρό στο δρόμο, όπως ήταν. [Marah Eakin]




3 Άβαλον (1990)

Οι πιο προσωπικές από τις νοσταλγικές, ημι-αυτοβιογραφικές ταινίες της Βαλτιμόρης του Barry Levinson, Άβαλον αντλεί έμπνευση από το παρελθόν του ίδιου του σκηνοθέτη ως γιου Ρώσων Εβραίων μεταναστών. Σίγουρα υπάρχουν λεπτομέρειες συγκεκριμένες για αυτήν την εμπειρία: η σύγκρουση πολιτισμού μεταξύ πρεσβυτέρων που μιλούν γίντις και μιας αμηχανίας δεύτερης γενιάς. η παρατεταμένη σκιά του Ολοκαυτώματος. την αφομοίωση της οικογένειας μέσα από αγκαλιάσεις διακοπών όπως η Ημέρα των Ευχαριστιών και η Τέταρτη Ιουλίου, και ακόμη και η αμερικανοποίηση των ονομάτων τους. Αλλά η γενική ιστορία του είναι πιο καθολική. Καθώς η οικογένεια Κριτσίνσκι βάζει τις ρίζες της στη Γη της Επαγγελίας - κυνηγώντας την ανοδική κινητικότητα και όλα τα προάστια και τις τηλεοράσεις που έρχονται μαζί της - οι δεσμοί που συνδέονται αρχίζουν να χαλαρώνουν και αυτοί οι σύνδεσμοι με το παρελθόν της ξεθωριάζουν στο φρικτό μουρμούρισμα του παππού έναν παλιό κόσμο που κανείς άλλος δεν σπεύδει να θυμηθεί. Άβαλον είναι συχνά μια πένθιμη ταινία, που θρηνεί για τους πολλούς τρόπους με τους οποίους η σύγχρονη οικογένεια έχει διαλυθεί και διαιρεθεί από φιλοδοξίες και περισπασμούς. Ωστόσο, είναι επίσης μια συγκινητική υπενθύμιση ότι όλοι προερχόμαστε από κάπου αλλού και ότι ο αποκλεισμός από αυτήν την κληρονομιά οδηγεί μόνο στη μοναξιά. [Σον Ο’Νιλ]


Τέσσερα. Μόσχα στο Χάντσον (1984)

Διαφήμιση

Υπήρχαν λιγότερα πιο ευχάριστα θέματα για την ποπ κουλτούρα κατά τη διάρκεια τουΨυχρός πόλεμοςπαρά να απεικονίσει την Αμερική ως παράδεισο για όποιον είναι πρόθυμος να εργαστεί γι 'αυτήν σε σύγκριση με τον αέναο χειμώνα της βαρβαλιστικής σοβιετικής Ρωσίας. Ο Βλαντιμίρ Ιβάνοφ (Ρόμπιν Γουίλιαμς) πρέπει να υποστεί την αγανάκτηση της κατάρρευσης της ύστερης Σοβιετικής εποχής: να περιμένει σε μεγάλες ουρές χαρτί τουαλέτας και παπούτσια, στη συνέχεια να εγκαταλείψει τα παπούτσια ως δωροδοκία για να διατηρήσει τη δουλειά του ως σαξοφωνίστας για το ρωσικό τσίρκο. Ε Δεν αποτελεί έκπληξη όταν το τσίρκο ταξιδεύει για να εμφανιστεί στην Αμερική, ο Βλαντιμίρ επιλέγει το Bloomingdale's - ένα λαμπρό σπίτι του καπιταλισμού - ως την αυτοσχέδια πρεσβεία του στην οποία θα απομακρυνθεί και θα ξεφύγει από τους χειριστές του KGB. Το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας είναι μια κωμωδία λαθών, που απεικονίζει τις καθημερινές δοκιμές ενός αβέβαιου, μη ρέοντος νεοφερμένου που φιλτράρεται μέσω της νευρικής, ανόητης ευαισθησίας του Γουίλιαμ, όλων των δυσπλασιών και των άγριων χειρονομιών. Σε ένα άλλο πασίγνωστο σετ, ο Βλαντιμίρ παίρνει δουλειά πίσω από τον πάγκο των McDonald's. Και ως ήπια κριτική και ως εορτασμός του πανταχού παρόντος μηνύματος του franchise, ο Βλαντιμίρ έχει κολλήσει σε ένα σπασμένο βρόχο της προσθήκης του Mc ως πρόθεμα σε κάθε λέξη που προφέρει. Αντάλλαξε την καταπιεστική κουλτούρα της Ρωσίας με την Αμερική. Γνωρίστε το νέο αφεντικό, όπως και το παλιό αφεντικό. [Nick Wanserski]


5 Ο Μετανάστης (2014)

Η πρώτη ταινία που πραγματικά γυρίστηκε στο Ellis Island, το έπος του Τζέιμς Γκρέι Ο Μετανάστης είναι μια βαθιά αμερικανική αφήγηση που δεν αποφεύγει τις σκληρές πραγματικότητες των φτωχών μεταναστών του 1920. Η Ewa Cybulska (Marion Cotillard) φτάνει στο κέντρο επεξεργασίας του νησιού έχοντας επισημανθεί ως γυναίκα με αμφισβητήσιμη ηθική και καταλήγει να ζητήσει τη βοήθεια του Bruno (Joaquin Phoenix), ενός άντρα που εκπέμπει μια σκοτεινή λιγούρα και διαβρώνει τα κορίτσια μετά από ώρες. Ε Όμως, αντί για μια απλοϊκή ιστορία της ψεύτικης υπόσχεσης της Αμερικής και των βασικών χαρακτήρων της πολύπαθης γυναίκας και του άτακτου εκμεταλλευτή της, η ταινία βλέπει με ενσυναίσθηση όλες αυτές τις σκληρές ζωές. Ο Μπρούνο είναι λυπημένος και συγκρουόμενος και η Εύα βρίσκει υπερηφάνεια σε απίθανα μέρη. Η πολωνική κληρονομιά της, ο αποκηρυγμένος Ιουδαϊσμός του και οι παραδόσεις και οι προσδοκίες των μεταναστευτικών γειτονιών στη Νέα Υόρκη παίζουν αναπόσπαστο ρόλο στη δημιουργία μιας εντελώς ρεαλιστικής και πλούσιας εξερεύνησης της εποχής και των κατοίκων της. Πρόκειται για ανθρώπους που αναγκάστηκαν να ζήσουν στις ρωγμές της κοινωνίας, που ήρθαν σε αυτή τη χώρα (ή ήταν η πρώτη γενιά που γεννήθηκε εντός των συνόρων της) και πάλεψαν ενάντια στην περιθωριοποίηση και την εκμετάλλευσή τους, ακόμη και όταν κάνουν δύσκολες επιλογές και χαράσσουν τρόπους ψυχολογικά να αντιμετωπίσουν τη μοίρα τους στη ζωή. Είναι αποκαρδιωτικό και συναρπαστικό, αλλά το πιο σημαντικό, βαθιά ανθρωπιστικό - η ζωή σε όλες τις ακατάστατες ασάφειες της και ένα κομμάτι εποχής που δεν αισθάνεται ποτέ παρά συναρπαστικά ζωντανό και αυθεντικό. [Άλεξ ΜακΛέβι]




6 Πύλη του παραδείσου (1980)

Διαφήμιση

Ο σκηνοθέτης Μάικλ Τσίμινο έκανε το σχεδόν αδύνατο κατόρθωμα να σπαταλήσει όλη την καλή θέληση που κέρδισε με τον πρωταθλητή Όσκαρ του 1979 Ο κυνηγός των ελαφιών ρίχνοντας μια βόμβα για αιώνες. Πύλη του παραδείσου προσφέρει μια φανταστική εκδοχή ενός ελάχιστα γνωστού κεφαλαίου στην ιστορία που ονομάζεται Wars County Johnson, στο οποίο διάφοροι έποικοι πολέμησαν για τη γη και τα βοοειδή στο Wyoming τη δεκαετία του 1890. Στην εκδοχή του Cimino, ορδές ανατολικοευρωπαίων εποίκων στριμώχνονταν στην περιοχή, ενώ στην πραγματικότητα, ο μεταναστευτικός πληθυσμός πιθανότατα δεν ήταν τόσο σφαιρικός. Αλλά η απόφαση προσέφερε στον Cimino την ευκαιρία να δείξει πώς αυτοί οι νέοι έποικοι θα προσπαθήσουν να διατηρήσουν τις δικές τους παραδόσεις σε μια νέα χώρα, οδηγώντας σε αντιπαράθεση με πιο καθιερωμένους κτηνοτρόφους. Στη συνέχεια, ο σκηνοθέτης επέμεινε σε άσκοπες επαναλήψεις και λεπτομερείς σκηνικές λεπτομέρειες που πολλαπλασίασαν τον προϋπολογισμό του και επέκτειναν τον χρόνο προβολής της ταινίας του, σχεδόν χρεοκοπώντας το στούντιο United Artists. Μέχρι τη στιγμή που κυκλοφόρησε σχεδόν ένα χρόνο μετά την αρχική ημερομηνία κυκλοφορίας, η ταινία θεωρήθηκε ως ένα φουσκωμένο χάος και ο Cimino έλαβε το Razzie για τον χειρότερο σκηνοθέτη. Ο χρόνος (και μια σημαντική επεξεργασία) ήταν πιο ευγενικός Πύλη του παραδείσου , και μερικοί τώρα βλέπουν την ανοησία ως το δικό της αριστούργημα. Αλλά παρόλο που ο σκηνοθέτης γύρισε άλλες τέσσερις ταινίες, η καριέρα του δεν ανέκαμψε ποτέ, καθιστώντας τη δική του ιστορία μια περικομμένη εκδοχή του αμερικανικού ονείρου: ευκαιρία και υπόσχεση που εκτροχιάστηκαν από τη σαγηνευτική υπερβολή. [Gwen Ihnat]


7 Το δενδρύλλιο (1977)

Ενώ ο Wim Wenders είδε το θαύμα και την υπόσχεση στο αμερικανικό τοπίο, ο συνεργάτης του από τη Νέα Γερμανία, Werner Herzog, δεν ήταν τόσο φιλανθρωπικός. Το δενδρύλλιο Ακολουθεί ένας πρώην κατάδικος (περιστασιακός πρωταγωνιστής Μπρούνο Σ., για τον οποίο ο σκηνοθέτης έγραψε το έργο), μια πόρνη (Εύα Ματές) και μια παλιά γούνα (Κλέμενς Σάιτζ) καθώς αφήνουν τη σκληρή ζωή τους στο Βερολίνο για πιο πράσινο λιβάδια του Ουισκόνσιν. Τα πράγματα δεν πάνε όπως θα περίμεναν. Η απλή δημιουργία μιας ιστορίας μεταναστών στην αγροτική Αμερική, σε αντίθεση με μια μεγάλη πόλη (και συγκεκριμένα τη Νέα Υόρκη, η οποία κάνει την εμφάνισή της), ξεχωρίζει Το δενδρύλλιο . Αυτή είναι μια ταινία Herzog, η ζωή είναι ασυγχώρητη, αλλά το φταίξιμο δεν μπορεί να αποδοθεί μόνο στην άκαρδη τράπεζα που απειλεί να αφαιρέσει το νέο σπίτι της τριάδας. Ο Μπρούνο, άλλωστε, δεν αφήνει ποτέ το μπουκάλι, ακόμη και αφού του είπε στα πρώτα λεπτά ότι το ποτό θα είναι η πτώση του. Παρόλο που το όραμα του Herzog για την αμερικανική φιλοξενία στις μικρές πόλεις δεν είναι καθόλου ροζ, έρχεται σε ένα μεγαλύτερο σημείο: Η απλή αλλαγή τοποθεσιών δεν θα λύσει τα προβλήματά σας, τουλάχιστον τα αυτοδημιούργητα. [Α.Α. Dowd]


8 Μια αμερικανική ουρά (1986)

Διαφήμιση

Αμερική, η χώρα της ελευθερίας και των ευκαιριών - και χωρίς γάτες. Αυτή είναι η υπόσχεση που κυνηγούσαν οι Mousekewitzes στο κινούμενο σχέδιο του Don Bluth Μια αμερικανική ουρά , καθώς αφήνουν πίσω τους την Κοζάκικη πατρίδα τους τη Ρωσία και ταξιδεύουν σε ένα μέρος όπου μπορούν να ζήσουν τη ζωή τους χωρίς φόβο, σε μια χώρα όπου οι δρόμοι είναι στρωμένοι με τυρί. Η ταινία του 1986 φυσικά αποφεύγει να κάνει την παραβολή της εβραϊκής μεταναστευτικής εμπειρίας πολύ σαφής. υποτίθεται ότι είναι μια παιδική ταινία, τελικά. Παρόλα αυτά, δεν μπορεί παρά να προκαλέσει λίγη καταστροφή που κάνει το ταξίδι τόσο προδοτικό, το οποίο αποτυπώνεται εδώ στην ιστορία του χωρισμού του νεαρού Φίβελ από την οικογένειά του και των προσπαθειών του να περιηγηθεί σε μια παράξενη νέα χώρα γεμάτη με απατεώνες για να εκμεταλλευτούν αφελείς ξένους, συμμορίες που πολεμούν σε εθνοτικές γραμμές και τη συνειδητοποίηση ότι η Αμερική δεν είναι ο παράδεισος που έχει δημιουργηθεί. Φυσικά, οι αγώνες του Φίβελ κάνουν μόνο την αναπόφευκτη ευτυχισμένη επανένωση με τους συγγενείς του όλο και πιο γλυκιά, προσφέροντας μαρτυρία για την ανυποχώρητη αισιοδοξία πάνω στην οποία χτίστηκε αυτή η χώρα. [Σον Ο’Νιλ]


9 Στην Αμερική (2003)

Στην Αμερική είναι ένα παράξενο παράδοξο: μια μεταναστευτική ιστορία δυσκολιών και πένθους που επίσης λάμπει με μια σχεδόν σπιμπεργγική παραμύθι που αναβοσβήνει. Γραμμένο από τον σκηνοθέτη Jim Sheridan και τις κόρες του, το χαλαρά αυτοβιογραφικό δράμα ακολουθεί μια ιρλανδική οικογένεια - τον Johnny (Paddy Considine), τη Sarah (Samantha Morton) και τα παιδιά τους, Christy (Sarah Bolger) και Ariel (Emma Bolger) - καθώς μεταναστεύουν παράνομα στη χώρα, μετακομίζοντας σε ένα παλιό κτίριο κατοικιών στο Hell's Kitchen. Μεγάλο μέρος της ταινίας ασχολείται με το πώς αντιμετωπίζει αυτή η θλιβερή φυλή τη θλίψη μετά τον θάνατο του μικρότερου παιδιού - μια λεπτομέρεια από την παιδική ηλικία του σκηνοθέτη, όταν έχασε τον αδερφό του. Αλλά ο Sheridan φιλτράρει επίσης αυτό το βαρύ υλικό και τη λεπτότητα του προ-καθαρισμού του σκηνικού της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1980, μέσα από τα μάτια των προ-εφήβων χαρακτήρων του: Οι Sullivans είναι φτωχοί και αγωνίζονται και πενθούν, αλλά βλέπουν θαύματα στη μεγάλη πόλη που έχουν φτιάξει σπίτι, και ευγένεια σε έναν άλλο μετανάστη που ζει δίπλα, έναν αγωνιώδη καλλιτέχνη που υποδύεται ο Τζίμων Χούνσου. Η μαγεία του Στην Αμερική είναι ότι αναγνωρίζει τις πιθανότητες που στοιβάζονται εναντίον των νεοεισερχόμενων σε αυτήν τη χώρα, ακόμη και όταν αποτίει φόρο τιμής στη μυθική ιδέα της γης των ευκαιριών. [Α.Α. Dowd]


10 Maria Full Of Grace (2004)

Διαφήμιση

Μέρος δράμα μετανάστευσης και εν μέρει εγκληματικό θρίλερ, Maria Full Of Grace καταδεικνύει δραματικά τα ακραία μέτρα που είναι διατεθειμένοι να λάβουν οι άνθρωποι για να ξεκινήσουν μια νέα ζωή στην Αμερική. Στο ντεμπούτο της στην οθόνη, η Κολομβιανή ηθοποιός Catalina Sandino Moreno πρωταγωνιστεί ως Μαρία, μια έφηβη της οποίας η ζωή φαίνεται να έχει βγει σε αδιέξοδο. Έγκυος και πρόσφατα απολυμένη από τη δουλειά της και χωρίς άλλες επιλογές απασχόλησης, αποφασίζει να αποδεχτεί μια προσφορά να υπηρετήσει ως μουλάρι για έναν τοπικό βασιλιά ναρκωτικών. Η συμφωνία είναι ότι η Μαρία πρόκειται να καταπιεί πέλετ ηρωίνης και να τα μεταφέρει στις Ηνωμένες Πολιτείες μέσα στο στομάχι της, γνωρίζοντας ότι εάν ένα από τα σφαιρίδια επρόκειτο να σκάσει, θα πέθαινε σύντομα στη συνέχεια. Χωρίς άλλες επιλογές, η Μαρία αποφασίζει να αναλάβει το ρίσκο για να ξεκινήσει από τη Νέα Υόρκη. Καταφέρνει να επιβιώσει από την πτήση, αλλά στη συνέχεια βρίσκεται σε ένα ξένο μέρος χωρίς κανένας εκτός από τον καλύτερο της φίλο να την υποστηρίξει. Τότε είναι που τα πράγματα αρχίζουν να πηγαίνουν στραβά. [Katie Rife]


έντεκα. Man Push Cart (2005)

Ο Αχμάντ (Αχμάντ Ράζβι) ήταν ένας ροκ σταρ στο πατρικό του Πακιστάν. Στην Αμερική, πουλάει καφέ στις γωνιές του δρόμου, σπρώχνοντας ένα βαρύ καρότσι πάνω κάτω στα τετράγωνα της Νέας Υόρκης για να βγάλει μια πενιχρή ζωή. Το ντεμπούτο χαρακτηριστικό του Ραμίν Μπαχράνι, που αφιέρωσε ολόκληρη την καριέρα του σε ιστορίες της εργατικής τάξης, Man Push Cart είναι για το πώς τα προσωπικά και επαγγελματικά δεινά μπορούν να συγκλίνουν για να μετατρέψουν την καθημερινή ζωή σε Σισιφέα φορτίο. αυτό το κάρο είναι τόσο ογκόλιθος όσο και το σύγχρονο ισοδύναμο του ποδηλάτου από Κλέφτες ποδηλάτων . Ταυτόχρονα, όμως, αυτή είναι επίσης μια πολύ συγκεκριμένη ιστορία για το πόσο ασυγχώρητη μπορεί να είναι η υποτιθέμενη γη της ευκαιρίας, ακόμη και για εκείνους που είναι πρόθυμοι να ξεκινήσουν από την αρχή και να επιστρέψουν. Πάρα πολλοί άνθρωποι - μετανάστες και γεννημένοι πολίτες - δεν το κάνουν ποτέ ψηλότερα από τον πάτο. Σε σύγκριση με Man Push Cart, Του Μπαχράνιεπόμενη ιστορία μεταναστών, για έναν Σενεγαλέζο οδηγό ταξί που προσπαθεί να μιλήσει για έναν από τους συνηθισμένους ναύλους του χωρίς να αυτοκτονήσει, μοιάζει εντελώς ανεβαστικό. [Α.Α. Dowd]


12 Χορεύτρια στο σκοτάδι (2000)

Διαφήμιση

Το ταξίδι σε νέες ακτές μπορεί να σημαίνει ευκαιρία ή σχετική ασφάλεια, αλλά σημαίνει επίσης ευπάθεια. Το μουσικό δράμα του Lars Von Trier 2000 Χορεύτρια στο σκοτάδι είναι μια ιστορία εκμετάλλευσης που κόβει την ψυχή. Η Selma Jezkova (Björk), μια Τσέχα μετανάστρια, εργάζεται σε εργοστάσιο στην πολιτεία της Ουάσινγκτον - μια δουλειά που έγινε πιο επικίνδυνη μέρα με τη μέρα λόγω της εκφυλιστικής ασθένειας των ματιών της. Ο μοναδικός σκοπός της είναι να κερδίσει αρκετά χρήματα για να αντέξει οικονομικά τη χειρουργική επέμβαση που θα αφήσει τον γιο της στην ίδια μοίρα. Για ελπίδα και ανακούφιση, η Σέλμα στρέφεται στο ειδύλλιο των αμερικανικών μιούζικαλ. Περνά τον ελεύθερο χρόνο της στον κινηματογράφο ακούγοντας μόνο τη στιγμή που η φίλη της ακουμπάει τις κινήσεις του χορού στην παλάμη της, και όταν η βαριά ή κουραστική ζωή την κυριεύει, δραπετεύει σε ονειροπολήματα όπου το στροβιλισμό του περιβάλλοντός της δημιουργείται με πλήρεις μουσικές παραγωγές εμπλέκοντας οποιονδήποτε κοντά. Αλλά τα αφελή όνειρά της - συγχωρέστε τη διατύπωση - την τυφλώνουν στην ανταγωνιστική πραγματικότητα της φτώχειας γύρω της. Στο τέλος, ένας απελπισμένος γείτονας την εκμεταλλεύεται, προσποιούμενη ότι εγκαταλείπει το διαμέρισμά της και κατασκοπεύει εκεί που κρατά τα μετρητά της. Στη συνέχεια, την αποδιοργανώνει για τα δικά του λάθη και την παρασύρει σε μια τραγική ανατροπή που αφορά το νομικό σύστημα ενάντια στο οποίο δεν είχε ποτέ την ευκαιρία. [Kelsey J. Waite]


13 Ο Νονός Μέρος ΙΙ (1974)

Πιστεύω στην Αμερική, λέει ο Bonasera ο νεκροθάφτης στον Βίτο Κορλεόνε στην αρχή του πρώτου νονός . Η Αμερική έχει κάνει την περιουσία μου. Σε Ο Νονός Μέρος ΙΙ, ανακαλύπτεις πώς αυτή η πεποίθηση ισχύει και για τους Κορλεόνες. Για όλο το ιστορικό πεδίο της ταινίας, που εκτείνεται σε γενιές της οικογενειακής επιχείρησης Κορλεόνε, αφηγείται την ιστορία της με μικρές, σχεδόν διαδικαστικές λεπτομέρειες: τις υγειονομικές επιθεωρήσεις στο Ellis Island, τη δομή που κλονίστηκε το 1917 στη Νέα Υόρκη, το νομικά πέρα ​​δώθε. Έρευνα της Γερουσίας. Διαχωρίζοντας το χρονοδιάγραμμα και στρώνοντας την άνοδο του Vito στην εξουσία έναντι του Michael, ο Francis Ford Coppola απεικονίζει αυτή την πίστη στην Αμερική δύο φορές, οι λεπτομέρειες του καθενός ρίχνουν τον άλλον σε ανακούφιση. Αν τα δύο πρώτα νονός Οι ταινίες είναι, όπως είπε ο Κόπολα, δύο μισά της ίδιας ιστορίας, τότε αποτελούν μια τραγωδία, ξεκινώντας με την αισιοδοξία του Βίτο και τελειώνοντας με τον Μάικλ, εντελώς μόνος μέσα στο νεκρό φύλλωμα του καταφύγιου του στη λίμνη. Αλλά λίγο πριν από αυτό το κρύο τελευταίο πλάνο είναι ένα πολύβουο, πλούσιο οικογενειακό δείπνο, γεμάτο σπασμένες μπριζόλες, ωραίες γεύσεις πάνω από κέικ και εύκολη οικογενειακή σχέση. Η τραγωδία του Ο Νονός Μέρος ΙΙ ο Μάικλ πιστεύει λανθασμένα ότι η περιουσία του Βίτο ήταν το σπίτι της λίμνης, ενώ στην πραγματικότητα η περιουσία που έκανε ο Βίτο στην Αμερική, αυτό που ενέπνευσε την πίστη του σε αυτή τη χώρα, δεν ήταν χρήματα, αλλά ένα σπίτι. Thatταν εκείνο το δείπνο. Η ιστορία του Βίτο δείχνει ότι η επιχείρηση Κορλεόνε ξεκίνησε λόγω της οικογένειας Κορλεόνε, μια μεθοδική απεικόνιση ότι η ιερή υπόσχεση της Αμερικής στους μετανάστες είναι μια ευκαιρία. Η ιστορία του Μάικλ δείχνει τι συμβαίνει όταν αυτή η υπόσχεση ξεχαστεί. [Κλέιτον Πέρντομ]


14 Stranger Than Paradise (1984)

Διαφήμιση

Το ντεμπούτο του Jim Jarmusch το 1984 κέρδισε το Caméra D’Or στις Κάννες και ενέπνευσε μια νέα γενιά ανεξάρτητου κινηματογράφου. Στον πυρήνα του βρίσκεται η άποψη ενός εξωτερικού για την Αμερική. Οι Νεοϋορκέζοι Willie (John Lurie) και ο φίλος του Eddie (Richard Edson) φιλοξενούν την Ούγγρα ξαδέλφη του Willie Eva (Eszter Balint) όταν έρχεται για επίσκεψη και βλέπουμε την άποψή της για αυτήν την παράξενη νέα χώρα μέσα από τα μάτια τους: έναν κόσμο όπου τα γεύματα είναι εγκλωβισμένο σε αλουμινόχαρτο και οι περιουσίες ανεβαίνουν και πέφτουν με βάση τις άστατες μοίρες του σκύλου. Οι τρεις τελικά ταξιδεύουν στο Κλίβελαντ και στη συνέχεια στη Φλόριντα, αλλά στην κακή κατεύθυνση του Τζάρμους, και τα τρία μέρη δεν διακρίνονται μεταξύ τους με τα ζοφερά ασπρόμαυρα τοπία και τα φτηνά δωμάτια μοτέλ. Τα αμερικανικά θέλω της Εύας είναι πενιχρά - τα τσιγάρα του Τσέστερφιλντ και τα τραγούδια των Τζέι Χόκινς από τους Σκράιμιν - αλλά φαίνεται ότι είναι αρκετά για να την κάνουν να απορρίψει την πατρίδα της στο τέλος. Or ίσως η Εύα να μείνει επειδή, όπως λέει ο Έντι, έρχεστε σε κάποιο νέο μέρος και όλα μοιάζουν ίδια, οπότε γιατί να μην μείνετε στο Κλίβελαντ, αν μοιάζει ακριβώς με τη Βουδαπέστη; [Gwen Ihnat]


δεκαπέντε. Ο επισκέπτης (2007)

Η εμπειρία των μεταναστών αλλάζει με κάθε γενιά και του Tom McCarthy's Ο επισκέπτης είναι ένα συμπονετικό πορτρέτο των μοναδικών προκλήσεων που αντιμετωπίζουν οι νεοεισερχόμενοι στην Αμερική μετά τις 11 Σεπτεμβρίου. Ο Ρίτσαρντ Τζένκινς πρωταγωνιστεί σε μια σπάνια ηγετική θέση ως Γουόλτερ, ένας άγρυπνος καθηγητής κολλεγίου που επιστρέφει στο διαμέρισμα που διατηρεί στη Νέα Υόρκη μόνο για να διαπιστώσει ότι καταλαμβάνεται από δύο μετανάστες χωρίς έγγραφα, τον Τάρεκ (Haaz Sleiman), έναν Σύρο μουσικό, και τη Ζαϊνάμπ (Ντάναι Γκουίρα), τη Σενεγαλέζα φίλη του. Παρά το αρχικό του σοκ, ο Γουόλτερ αφήνει το ζευγάρι να μείνει στο διαμέρισμα, όπου η αγάπη του Τάρεκ για τη μουσική αρχίζει να εξαφανίζεται από τον Γουόλτερ, δίνοντάς του ένα πάθος για τη ζωή που δεν είχε χρόνια. Η πρόχειρη φιλία τους παίρνει μια δραματική τροπή για την πολιτική, ωστόσο, όταν ο Τάρεκ συλλαμβάνεται και στέλνεται σε κέντρο κράτησης στο Κουίνς. Ο Γουόλτερ αναλαμβάνει δράση για να προσπαθήσει να σώσει τον Ταλέκ από αυτόν τον εφιάλτη, βιώνοντας την ψυχρή, ασυμπαθητική φύση του γραφειοκρατικού συστήματος από πρώτο χέρι. [Katie Rife]


16 Ο Ονόματο (2006)

Διαφήμιση

Γεννημένος στην Ινδία αλλά τώρα με έδρα τη Νέα Υόρκη, με ένα έργο που εκτείνεται από τη Βομβάη έως τον Μισισιπή, η συγγραφέας-σκηνοθέτης Mira Nair ήταν η ιδανική επιλογή για να προσαρμόσει το ντεμπούτο μυθιστόρημα του Jhumpa Lahiri για ένα νεαρό ζευγάρι Βεγγάλης που φεύγει από την Καλκούτα για να μεγαλώσει έναν γιο την Αμερικανική Ανατολική Ακτή. Ο Ονόματο εξερευνά την εμπειρία των μεταναστών μέσα από ένα φακό πρώτης και δεύτερης γενιάς: Αναδρομές στους συζύγους Ashoke (Irrfan Khan) και Ashima (Tabu) που προσαρμόζονται στη ζωή στη Νέα Υόρκη στα τέλη της δεκαετίας του '60 αντιστάθμισαν την κύρια ιστορία, στην οποία ο γιος τους, Ο Γκόγκολ (Καλ Πεν), αρχίζει να εξερευνά προσωρινά την κληρονομιά του, συμπεριλαμβανομένης της διερεύνησης του ονόματος που πάντα δυσανασχετούσε. Το αποτέλεσμα είναι ένα δράμα που εκτείνεται σε δεκαετίες και κατανοεί την πρόκληση της οικοδόμησης μιας ζωής σε μια διαφορετική χώρα διατηρώντας παράλληλα τις παραδόσεις της πατρίδας σας ζωντανές (ειδικά για παιδιά που γνώρισαν μόνο έναν πολιτισμό σε όλη τους τη ζωή). Η εμπειρία της Nair σχετικά με το θέμα - τόσο ως μετανάστης όσο και ως σκηνοθέτης με τα πόδια της σταθερά τοποθετημένα σε πολλούς εθνικούς κινηματογράφους - προσφέρεται Ο Ονόματο μια επιπλέον προσωπική διάσταση. [Α.Α. Dowd]


17 Μπρούκλιν (2015)

Μπρούκλιν - Η προσαρμογή του John Crowley και του Nick Hornby στο μυθιστόρημα του Colm Tóibín - ζυγίζει τις αξίες της μετανάστευσης που αντικατοπτρίζονται μέσα από μια ηρωίδα που δεν οδηγείται από την ανάγκη. Στη δεκαετία του 1950, η Eilis (Saoirse Ronan) αποχαιρετά μια ήσυχη, αλλά όχι δυστυχισμένη, ύπαρξη στην Ιρλανδία για να ταξιδέψει στη Νέα Υόρκη. Μόλις έφτασε, την περιβάλλει μια σφοδρή νοσταλγία που την ενοχλεί στο περιβάλλον της. Τελικά απογοητεύεται όταν συναντά τον Tony (Emory Cohen), ο οποίος όχι μόνο ακολουθεί έναν ρομαντισμό μαζί της, αλλά της επιτρέπει επίσης να δει πώς θα μπορούσε να φτιάξει μια ζωή για τον εαυτό της στην Αμερική. Όμως, καθώς προσαρμόζεται σε αυτούς τους χαρούμενους ρυθμούς, ένας θάνατος απαιτεί ένα ταξίδι πίσω στην Ιρλανδία. Επιστρέφει μια πιο γεμάτη αυτοπεποίθηση νεαρή γυναίκα, αλλά ακόμα και αν φοράει τα πλεονεκτήματα της νέας της ζωής με υπερηφάνεια - σε ορισμένες περιπτώσεις κυριολεκτικά, αυτό που συμβαίνει με τις υπέροχες μόδες της - αισθάνεται μια ισχυρότερη σύνδεση με την πατρίδα της που καθιστά την προοπτική επιστροφής στην Αμερική μη ελκυστική , παρά τον άντρα που την περίμενε. Στην ταινία, καμία χώρα δεν είναι κακός και οι δύο επιλογές είναι νόμιμες, η αφήγηση γίνεται για προσωπική επιλογή και πώς ο τόπος μπορεί να καθορίσει τον χαρακτήρα. [Esther Zuckerman]


18 Ζάχαρη (2008)

Διαφήμιση

Δεν είναι μόνο τα παιδιά της Αμερικής που παρασύρονται από το αδύνατο όνειρο του αμερικανικού στίβου. Το επαγγελματικό μπέιζμπολ, ειδικά, έχει τη συνήθεια να μασάει και να φτύνει τις νέες προοπτικές από τη Δομινικανή Δημοκρατία, μεταξύ άλλων στα νότια των συνόρων. Αυτό είναι κυρίως το τόξο των Anna Boden και Ryan Fleck's Ζάχαρη , για έναν στάμνα (Algenis Perez Soto) από το San Pedro De Macorís που παίρνει ντραφτ από τα μεγάλα πρωταθλήματα, στη συνέχεια παλεύει να προσαρμοστεί τόσο στη ζωή στις Πολιτείες όσο και στις υψηλές προσδοκίες που του τίθενται ως αρχάριος με πολύ ιππασία στην πρώτη του σεζόν Ε Ως αθλητικό δράμα, Ζάχαρη είναι εξωφρενικά αντισυμβατικό, ποτέ δεν συμμορφώνεται με τα κλισέ των αουτσάιντερ του είδους του. Αλλά αυτό οφείλεται κυρίως στο γεγονός ότι είναι πραγματικά μια ιστορία ψαριών εκτός νερού, που ενδιαφέρεται για τον τρόπο με τον οποίο ο μετανάστης ήρωάς του αντιμετωπίζει το πολιτισμικό σοκ. (Μια έξυπνη, κωμική λεπτομέρεια: Συνεχίζει να τρώει ένα πιάτο που δεν του αρέσει στο τοπικό δείπνο γιατί είναι το μόνο πράγμα στο μενού που ξέρει να παραγγέλνει.) Η ταινία τελικά διαψεύδει την έννοια του επαγγελματικού αθλητισμού ως τραπεζοειδούς κυλιόμενης σκάλας. της φτώχειας και της δυσκολίας, πριν εντοπίσουμε ένα διαφορετικό, πιο συγκρατημένο είδος αμερικανικού ονείρου στη σκιά της Νέας Υόρκης. [Α.Α. Dowd]


19 Έρχεται στην Αμερική (1988)

Αυτό το όχημα που σκηνοθέτησε ο Τζον Λάντις για τον Έντι Μέρφι προμηνύει το ναδίρ της καριέρας του ηθοποιού, καθώς είναι η πρώτη ταινία στην οποία ο Μέρφι παίζει πολλούς ρόλους. Ο κεντρικός είναι ο Akeem Joffer, πρίγκιπας του φανταστικού αφρικανικού έθνους Zamunda. Απρόθυμος να παντρευτεί τη δουλοπρεπή νυφούλα του, ο Akeem, μαζί με τον καλύτερο φίλο και σωματοφύλακα Semmi (Arsenio Hall, που παίζει επίσης πολλούς ρόλους) επιλέγουν να ταξιδέψουν στη Νέα Υόρκη αναζητώντας μια ανεξάρτητη γυναίκα για να παντρευτούν. Η ταινία αναπαριστά την αντίθεση μεταξύ της χρυσής ανατροφής του Akeem και του χρόνου του στην Αμερική, καταθέτοντάς τα στην πιο σκιερή γειτονιά στο Queens. Ενώ ο Semmi προσπαθεί να διατηρήσει κάτι που μοιάζει με τον πλούσιο τρόπο ζωής του, ο Akeem το απορρίπτει υπέρ της προσομοίωσης μιας πιο ταπεινής εμπειρίας μεταναστών ζώντας σε μια φτωχογειτονιά, δουλεύοντας σε ένα φαστ φουντ και απαγορεύοντας τη βασιλική καταγωγή του. Όλα παίζουν όμως. Τελικά ο Akeem επιστρέφει στη Zamuda, έχοντας πάρει πολύτιμα μαθήματα για τη ζωή και την αγάπη, αν όχι απαραίτητα την άνιση κατανομή του πλούτου σε έναν περιθωριοποιημένο πληθυσμό. [Nick Wanserski]