Είστε αποτρόπαιο για μια προσαρμογή, κύριε Γκριντς

Φωτογραφία: Universal/Moviepix/Getty Images Graphic: Natalie PeeplesΜεΤομ Μπρέιχαν 20/11/20 12:00 μ.μ Σχόλια (438)

Τα ποπ κορν

Τα ποπ κορν ανατρέχει στην ταινία με τις μεγαλύτερες εισπράξεις στην Αμερική από κάθε έτος από το 1960. Στην ανίχνευση της εξέλιξης του υπερπαραγωγικού κινηματογράφου, ίσως μπορούμε να απαντήσουμε σε μια ερώτηση που κάνει το Χόλιγουντ στον εαυτό της για περισσότερο από έναν αιώνα: Τι θέλουν οι άνθρωποι να δουν;

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 τραγούδι

Για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, ο Theodor Geisel, ο συγγραφέας των παιδιών που χρησιμοποίησε το όνομα Dr. Seuss, δεν θα άδεια των βιβλίων του για την οθόνη. Ο Geisel είχε γράψει τη μουσική ταινία του 1953 Τα 5.000 δάχτυλα του Δρ Τ. , και μισούσε πώς έγινε. (Το χαρακτήρισε φρικιαστικό φιάσκο.) Αλλά ένας τύπος άλλαξε γνώμη. Ο Chuck Jones, ο μεγάλος εμψυχωτής της Warner Bros, είχε συνεργαστεί με τον Geisel σε μια σειρά κινουμένων σχεδίων για το Army. Πρωταγωνίστησαν ένας χαρακτήρας με το όνομα Private Snafu, ένας υπάλληλος που έκανε σχεδόν τα πάντα λάθος. δημιουργήθηκε από τον Frank Capra και έπαιξε ο Mel Blanc, η φωνή του Bugs Bunny. Αυτά τα κινούμενα σχέδια ήταν βασικά καυλωτά σορτς Looney Tunes.



Διαφήμιση

Χρόνια αργότερα, ο Geisel συμφώνησε να συνεργαστεί ξανά με τον Jones σε μια τηλεοπτική προσαρμογή του πρώτου κλασικού παιδικού φωτισμού του 1957 Πώς έκλεψε τα Χριστούγεννα ο Γκριντς . Ο Μπόρις Κάρλοφ, ο μεγάλος κινηματογράφος τρόμου της δεκαετίας του ’30, αφηγήθηκε και εξήγησε το Grinch και ο Geisel έγραψε το σενάριο, συμπεριλαμβανομένων των λέξεων του τραγουδιού You’re A Mean One, Mr. Grinch. Το αποτέλεσμα, ένα κινούμενο σπέσιαλ μισής ώρας, ήταν το ίδιο τέλειο όσο θα μπορούσε να είναι μια προσαρμογή. Η κυκλική, η παράλογη ποίηση και η σουρεαλιστική, στυλιζαρισμένη τέχνη του Γκέισελ δεν ήταν εύκολο να μεταφραστούν. Μόνο ο ίδιος ο Geisel, συνεργαζόμενος με έναν από τους μεγαλύτερους εμψυχωτές στην ιστορία, θα μπορούσε να εμπιστευτεί για να το κάνει σωστά.



Το 1991, η Geisel πέθανε από καρκίνο σε ηλικία 87 ετών. Επτά χρόνια αργότερα, η χήρα του, η Audrey, ανακοίνωσε ότι ήταν έτοιμη να ξεκινήσει την αδειοδότηση των έργων του συζύγου της στο Χόλιγουντ. Είχε όμως προϋποθέσεις. Αν κάποιος ήθελε να κάνει μια μεγάλη ταινία του Χόλιγουντ Πώς έκλεψε τα Χριστούγεννα ο Γκριντς , ένα μεγάλο αστέρι και ένας μεγάλος σκηνοθέτης θα έπρεπε να συνδεθούν. Τα διάφορα στούντιο του Χόλιγουντ έβαλαν τα γήπεδά τους και η Universal κέρδισε. Ο Jim Carrey, ο μεγαλύτερος αστέρας της κωμωδίας στον κόσμο εκείνη τη στιγμή, γοήτευσε την Audrey Geisel, όπως και ο σκηνοθέτης Ron Howard. (Κυρία Γκέιζελ είπε χρόνος , Μου αρέσει η ενήλικη Όπι.)

Διαφήμιση

Ο Geisel και η Universal συμφώνησαν σε μια συμφωνία - 5 εκατομμύρια δολάρια, συν ένα μεγάλο κομμάτι κερδών - και ένα σενάριο άρχισε να αναπτύσσεται. Who Framed Roger Rabbit Οι σεναριογράφοι Jeffrey Price και Peter S. Seaman αποδίδονται με το σενάριο, αλλά η Audrey Geisel απαίτησε πολλαπλά προσχέδια, βάζοντας βέτο στα αστεία και σκατολογικά αστεία που ήταν οργή εκείνη την εποχή. Πρέπει να έχει χάσει το απίστευτα περίεργο κομμάτι του πάρτι που ο Χάουαρντ τσίμπησε στο τελικό προϊόν.



Κάπως έτσι, το απλό, αγαπημένο κλασικό του Δρ Seuss έγινε μια φουσκωμένη, χτυπητή, άτεχνη υπερπαραγωγή-η ταινία με τα υψηλότερα κέρδη του έτους 2000, απίστευτα. Το ενήλικο Opie's Πώς έκλεψε τα Χριστούγεννα ο Γκριντς κέρδισε περίπου 260 εκατομμύρια δολάρια στο εγχώριο ταμείο. Αυτό δεν θα ήταν αρκετό για να γίνει η μεγαλύτερη ταινία του 1999 ή του 2001. (Σε κάθε χρονιά, θα ήταν Νο. 3) Αλλά σε ένα χρόνο χωρίς Πόλεμος των άστρων ή Χάρρυ Πόττερ- όταν τα εξαιρετικά προσοδοφόρα franchise ταινιών του νέου αιώνα βρίσκονταν ακόμη στο στάδιο του σχεδιασμού τους-το άγριο, άσχημο σκυλί του Howard Γκριντς Η ταινία κέρδισε αρκετά για να ξεπεράσει το ρομπότ του Ζεμέκις Ναυαγώ και του John Woo's Αποστολή: Αδύνατη 2 .

Διαφήμιση

Με πολλούς τρόπους, το 2000 μπορεί να είναι η τελευταία χρονιά αληθινής σταρ του κινηματογράφου: ο θόρυβος θανάτου μιας εποχής όπου οι ηθοποιοί, παρά η πνευματική ιδιοκτησία, κυβερνούσαν το εγχώριο box office. Οι μεγάλες επιτυχίες του έτους βασίστηκαν σε πανίσχυρες καταξιωμένες προσωπικότητες, πρόσωπα που είχαν ιστορία στην αμερικανική ζωή των ονείρων. Ο Τομ Χανκς μέσα Ναυαγώ , Τομ Κρουζ μέσα Αποστολή: Αδύνατη 2 , Ράσελ Κρόου μέσα Μονομάχος , Μελ Γκίμπσον μέσα Τι θέλει η γυναικα - αυτοί οι άνδρες ήταν γνωστές ποσότητες με πρόσωπα που όποιος αγόραζε εισιτήριο θα αναγνώριζε εύκολα. Στην πραγματικότητα, η μόνη ταινία στη λίστα κορυφαίων 10 του τέλους του έτους χωρίς έναν κεντρικό αστέρα είναι αυτή που προμήνυε αλλαγές που θα έρθουν: Bryan Singer's X Men , η ταινία που ξεκίνησε πραγματικά την υπερηρωική κωμική φρενίτιδα που έγινε η κύρια ιστορία του κινηματογράφου αυτού του αιώνα. (Θα μπορούσατε επίσης να το υποστηρίξετε Ταινία τρόμου δεν ήταν ένα όχημα αστέρων, αλλά ήμουν στο γυμνάσιο όταν Στο ζωντανό χρώμα ήταν στο αποκορύφωμά του και μπορώ να σας πω ότι αυτοί οι τύποι ήταν όλοι σουπερνόβα. Έτσι, τελικά, πήραμε τον Jim Carrey.)

Πώς έκλεψε τα Χριστούγεννα ο Γκριντς είναι ένα περίεργο υβρίδιο: Είναι μια ταινία με αστέρι ταινίας και ταινία πνευματικής ιδιοκτησίας. Τόσο το βιβλίο του Dr. Seuss όσο και η ειδική τηλεόραση του 1966 ενσωματώθηκαν πλήρως στην εθνική συνείδηση. Θα δυσκολευόσασταν να βρείτε κάποιον που δεν ήξερε ποιος ήταν ο Grinch. Αλλά θα είχατε επίσης πρόβλημα να βρείτε κάποιον που δεν αναγνώριζε τον Jim Carrey, την παλιά, λαστιχένια ενεργειακή βόμβα που είχε διαδεχθεί τον Robin Williams ως τον πιο προσοδοφόρο φυσικό κωμικό του Χόλιγουντ.



Σε ένα ορισμένο επίπεδο, ήταν λογικό για τον Κάρεϊ να υποδύεται μια φιγούρα από ένα κινούμενο σχέδιο του Τσακ Τζόουνς. Ο Κάρεϊ είχε χτίσει την καριέρα του δουλεύοντας βασικά ως κινούμενα σχέδια ζωντανής δράσης-κυριολεκτικά, στην περίπτωση του 1994 Η ΜΑΣΚΑ , μια από τις μεγαλύτερες πρώιμες επιτυχίες του. Το ημερολογιακό έτος 1994, ο πρώην Bill Fire Marshall είχε κάνει Ace Ventura: Pet Detective και Η ΜΑΣΚΑ και Ηλιθιος και πανηλιθιος- το είδος της κυρίαρχης χρονιάς για το χατ-τρικ που πιθανότατα δεν θα ξαναδούμε. Από εκεί, οι μεγάλες επιτυχίες του Carrey - Batman Forever , Ace Ventura: When Calls Nature , Wild Wild— συγκεντρωμένα σε χρηματικά ποσά που είναι τώρα ενοχλητικό να εξεταστούν. Ο Κάρεϊ λαχταρούσε επίσης τη θεσμική έγκριση, αλλά οι σοβαρές ηθοποιοί του κινούνται, όπως του 1998 Η παράσταση του Τρούμαν και του 1999 Ανθρωπος στο φεγγάρι, δεν του πήρε τα Όσκαρ που τόσο ήθελε. (Ούτε καν προτάθηκε.) Έτσι μπορείτε να δείτε γιατί ο Κάρεϊ θα είχε πάει για ένα σπιτικό τρέξιμο τόσο προφανές όσο Το Grinch . Σε τελική ανάλυση, εάν κανείς δεν σας παραδίδει αγάλματα, μπορείτε επίσης να πάτε να κάνετε κάποια χρήματα.

δραστηριότητες ομαδικής οικοδόμησης για εργασία

Σύμφωνα με πληροφορίες, ο Κάρεϊ ήταν ένας εφιάλτης Γκριντς σειρά. Ο σπουδαίος καλλιτέχνης μακιγιάζ Rick Baker είχε σχεδιάσει εντελώς άνοστα makeover για όλους τους καστ. Για κάποιο λόγο, ο Μπέικερ και ο Χάουαρντ οραματίστηκαν τους Whos κάτω στο Whoville ως απωθητικούς μεταλλαγμένους που αντιμετωπίζουν αρουραίους. Ο Carrey, εν τω μεταξύ, έπρεπε να περνάει ώρες κάθε μέρα ντυμένος με βαμμένη πράσινη γούνα γιάκ και το μισούσε. Χρόνια αργότερα, ο μακιγιέρ της Carrey, Kazuhiro Tsuji, είπε Ορνιο ότι το αστέρι θα εξαφανιζόταν από το σκηνικό για ώρες κάθε φορά χωρίς εξηγήσεις και θα επέστρεφε με το κοστούμι του απορριμμένο. Ο Tsuji λέει επίσης ότι ο Carrey τον χτύπησε τόσο άσχημα που οδήγησε τον καλλιτέχνη σε θεραπεία.

Διαφήμιση

Θα σας πω όμως ένα πράγμα: Jim Carrey προσπαθεί . Βάζει κάθε ουγγιά της μανιακής, τρικυμικής, αναζωογονητικής του ενέργειας για να ζωντανέψει τον Grinch. Μασάει και γρυλίζει και συνοφρυώνεται και κούπες. Η ταινία του δίνει ένα μακρύ, μακρύ λουρί για riff και χορό και ramble, και τα χρησιμοποιεί όλα αυτά. Ακόμη και κάτω από όλη αυτή τη γούνα από γιάκ, ο Carrey είναι άμεσα αναγνωρίσιμος μόνο για τους τρόπους του και κάνει την πλήρη παράσταση του Jim Carrey. Μου αρέσουν τα κομμάτια όπου ο Grinch βάζει καρφιά σε μπλέντερ για να προσπαθήσει να πνίξει τα κάλαντα των Whos ή όπου κάνει ό, τι μπορεί για να τρομάξει τη μικρή Cindy Lou Who (νεαρή Taylor Momsen, επτά χρόνια πριν) ΚΟΥΤΣΟΜΠΟΛΑ και περισσότερο από μια δεκαετία πριν από το αστρικό ραδιόφωνο του alt-rock). Επίσης, το σκυλί του Grinch είναι χαριτωμένο.

Δυστυχώς, ο Carrey είναι τόσο απόλυτα επενδυμένος στο Jim Carreyness, που δεν επιχειρεί ποτέ να πουλήσει την τελική μεταμόρφωση, τη στιγμή που ο Grinch καταλαβαίνει την έννοια των Χριστουγέννων. Όταν η καρδιά του Grinch μεγαλώνει τρία μεγέθη, ο Carrey το παίζει ως μια σειρά σπασμωδικών παραμορφώσεων, βραχυκυκλώνοντας αμέσως κάθε παθολογία που θα μπορούσε να έχει δημιουργήσει η σκηνή. Στο τέλος της ταινίας, δεν έχουμε ποτέ πραγματική αίσθηση ότι ο Grinch είναι ένας αλλαγμένος χαρακτήρας.

Διαφήμιση

Αλλά δεν είναι σαν ο Ρον Χάουαρντ να δίνει βοήθεια στον Κάρεϊ εδώ. Η ταινία αντιπροσωπεύει μια σειρά από βαθιά μπερδεμένες αποφάσεις, ένα πραγματικό τεστ αντοχής μαζικής ψυχαγωγίας. Ο Χάουαρντ κάνει σχεδόν όλα τα Whos σε καταιγιστικά, τρανταχτά τέρατα και ανεβάζει τον τόνο ολόκληρης της ταινίας, έτσι ώστε να είναι τόσο αντιφατική και ανήσυχη όσο η απόδοση του Carrey. Για να βάλει ένα παιδικό βιβλίο σε μεγάλη έκταση, ο Howard δίνει στον Grinch μια ιστορία για την απόρριψη από τους Whos ως παιδί και προσθέτει επίσης την Christine Baranski ως ένα περιττό ενδιαφέρον αγάπης που φαίνεται εξαιρετικά καυτή για τον Grinch κάθε φορά που είναι στην οθόνη Ε

Πώς έκλεψε τα Χριστούγεννα ο Γκριντς είναι επίσης μια από τις πιο άσχημες ταινίες μεγάλου προϋπολογισμού που έχουν βγει ποτέ από το Χόλιγουντ. Τα πάντα λάμπουν στην ίδια απόχρωση του πράσινου νέον που ήταν τόσο δημοφιλές στη δεκαετία του '90, ώστε το Surge έχτισε μια ολόκληρη ταυτότητα μάρκας από αυτό. (Η Κάρεϊ πρέπει να ήταν πραγματικά σε αυτή τη σκιά του πράσινου · υπάρχει ένας τόνος από αυτό μέσα Η ΜΑΣΚΑ και Batman Forever επίσης.) Τα σκηνικά μοιάζουν σαν να έχουν κατασκευαστεί από αλεσμένο φελιζόλ. Είναι άγριο που πλήρωσε κανείς για να ζήσει κάτι τόσο δυσάρεστο, τόσο επιθετικό.

το γκρι (2011)

Του Χάουαρντ Γκριντς η ταινία είναι μια αγριότητα, μια ταινία που απλά δεν πρέπει να είναι. Μετατρέπει έναν υπέροχο παραμύθι για μικρά παιδιά σε έναν ουρλιαχτό, σάλιο, εξαρτημένο από την προσοχή κινητήρα ερεθισμού. Λέει μια ιστορία για την σκληρή εμπορευματοποίηση των διακοπών με τον πιο σκληρό, πιο εμπορικό δυνατό τρόπο. Διαφωνεί με την ίδια της την ύπαρξη, σε σημείο που είναι σχεδόν πρωτοποριακός στο μίσος του. Ο Ρον Χάουαρντ έχει γυρίσει μερικές διασκεδαστικές ταινίες στην εποχή του και συχνά έχει δείξει αίσθηση ελέγχου. ιτιά και Γονικότητα και Απόλλων 13 όλες είναι καλές στιγμές στις ταινίες. Δεν μπορώ λοιπόν να μην το φανταστώ, με Το Grinch , έφτιαξε κάτι χάλια επίτηδες, για να φταίει τον κόσμο.

Εκπληκτικά, η Ακαδημία έδωσε στον Χάουαρντ το Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας μόλις ένα χρόνο αργότερα. (Κέρδισε για το δικό του Γκριντς συνέχεια, η βαθιά μέτρια Ενα όμορφο μυαλό, νικώντας τους Ρόμπερτ Άλτμαν, Ντέιβιντ Λιντς, Πίτερ Τζάκσον και Ρίντλεϊ Σκοτ, που ήταν όλοι υποψήφιοι για εξαιρετικά ανώτερες ταινίες.) Τα χρόνια που ακολούθησαν, το Χόλιγουντ πρότεινε περισσότερες προσαρμογές του Seuss. Το 2003, ο Mike Meyers πρωταγωνίστησε σε μια ζωντανή δράση Γάτα στο καπέλο ταινία αυτό ήταν τόσο επιθετικά κακό όσο Το Grinch . Αλλά η ταινία του Meyers ήταν μια απογοήτευση στο ταμείο και η Audrey Geisel τη μισούσε. Αρνήθηκε να επιτρέψει άλλες ζωντανές διασκευές των βιβλίων του νεκρού συζύγου της, ποτέ.

Διαφήμιση

Ακόμα, έχουν υπάρξει ταινίες κινουμένων σχεδίων του Seuss - συμπεριλαμβανομένων, το 2018, ένα χαρακτηριστικό-μήκος Γκριντς ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ που κέρδισε μισό δισεκατομμύριο δολάρια στο παγκόσμιο ταμείο. Ο Δρ Seuss μπορεί να μην ήθελε τα βιβλία του να μετατραπούν σε ταινίες, αλλά όταν υπάρχουν χρήματα στο τραπέζι, το Χόλιγουντ δεν θα λάβει όχι για απάντηση.

Ο διεκδικητής: Το 2000 μπορεί να ήταν το τέλος μιας εποχής κινηματογράφου, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι ήταν μια υπέροχη χρονιά κινηματογράφου. Μερικές πραγματικά υπέροχες ταινίες, όπως Σκύβοντας τίγρης, κρυμμένος δράκος και Έριν Μπρόκοβιτς , είναι ακριβώς έξω από τα κορυφαία 10 του τέλους του έτους, αλλά οι μεγαλύτερες επιτυχίες της χρονιάς είναι είτε επαρκείς είτε το Σάββατο-απόγευμα για να σηκώσουν τους ώμους με καλώδιο ( Μονομάχος , Η Τέλεια Θύελλα ) ή εντελώς τρελά οράματα που τώρα μοιάζουν με λείψανα χαμένων εξωγήινων πολιτισμών ( Τι θέλει η γυναικα ). Αυτή ήταν η κορύφωση της τάσης του Χόλιγουντ της εποχής Y2K όπου, για κάποιο λόγο, οι μισές μεγάλες ταινίες είχαν ήρωες που πέθαναν στο τέλος-κάτι που πιθανότατα ξεκίνησε με Τιτανικός και κατέληξε στο λογικό του συμπέρασμα με Τα πάθη του Χριστού , μια ολόκληρη ταινία για έναν άντρα που πεθαίνει. That’sσως αυτός είναι ο λόγος που το κοινό στράφηκε μαζικά προς ταινίες κόμικ τα επόμενα χρόνια. Maybeσως απλώς βαρεθήκαμε να βλέπουμε τους πρωταγωνιστές μας να καταστρέφονται.

Διαφήμιση

Όλα αυτά λένε: Νομίζω ότι το πολύ κακόβουλο Αποστολή: Αδύνατη 2 λίγο πολύ κανόνες, και είναι εύκολα το καλύτερο από τα κορυφαία 10 του 2000. Για μια σύντομη και λαμπρή στιγμή, ο μεγάλος δράσης του Χονγκ Κονγκ, John Woo, πήρε τα κλειδιά για το βασίλειο και αγρίεψε μαζί τους. Αληθής, Αποστολή: Αδύνατη 2 δεν είναι πουθενά κοντά στα καλύτερα του franchise και η περίπλοκη ιστορία του και ο ξύλινος κακός δεν είναι το λιγότερο αξέχαστο. Αλλά έχει τον Τομ Κρουζ να πετάξει μια μοτοσικλέτα κάτω από ένα φορτηγό και να πετάξει ένα μπροστινό ποδαράκι αργής κίνησης, και αυτό είναι αρκετά καλό για μένα.